Kulturmagazin

Lieber Leser!

Wir schreiben über unsere Lieblingsthemen aus der Welt der Literatur, Film, Kunst und Musik. Öfters gibt es auch mal Fotos, Anekdoten & Ansichten aus unserem geliebten Gastland: Andalusien, der südlichsten, manche würden sagen, schönsten Region Spaniens. Auf der Startseite finden Sie unsere aktuellen Blogbeiträge und Artikel. Falls Sie mal länger Zeit haben und mehr über unsere Themen lesen wollen, köinnen Sie auch unsere umfangreichen Feature-Artikel auschecken. Wir hoffen dass Sie unser Netzmagazin informativ und unterhaltsam finden. Ein Gruß von der Redaktion!

Aktuelle Beiträge

Ouch! I won't say anything about this cover of Stephen King's novel 'Misery' (1987). Rob Reiner's 1990 movie adaptation with Kathy Bates and James Caan was excellent. There's also a pretty good German radio dramatisation online. Link below

Gutes Hörspiel nach Stephen King vom Jahr 1994 online. Koproduktion vom SDR und Radio Bremen. Link folgt am Ende des Blogposts. Die Romanvorlage Misery (1987) wurde auf Deutsch als ‘Sie‘ veröffentlicht. Rob Reiners erfolgreiche Romanverfilmung erschien in Deutschland dann wieder unter dem Originaltitel Misery (1990), ebenso das Hörspiel. Die Namensänderung war, wie so oft im deutschen Medienbetrieb, unnötig denn Misery ist der Name einer Romanfigur. Die Geschichte handelt von einem Schriftsteller namens Paul Sheldon. Er verdient gutes Geld mit klischeehaften Romanen um eine viktorianische Lady namens Misery Chastain. Aber er hat mittlerweile genug von Misery. Er will die Romanfigur sterben lassen und dann mit einer völlig neuen, moderneren Romanreihe beginnen. Er feiert den Neustart mit mehr…

Beyond Retro: The 60's just never ended at Ikea. Our photo: Part of the Ikea showrooms in Mälaga, January 2012

Wir mögen Ikea ganz gerne und waren neulich in der Málaga-Niederlassung. Früher musste man von der Costa del Sol fast 2 Stunden bis nach Sevilla fahren um Ikea zu besuchen – was wir tatsächlich ein, zwei Mal taten – also ist es gut, den Laden hier in der Nähe zu haben. Das Clevere an Ikea ist ja dass es mehr ist als nur ‘Möbel kaufen‘ gehen. Es ist fast wie ein Ausflug, insofern dass das Ganze sehr kunden- und kinderfreundlich konzipiert ist. Wir kennen nicht die Verkaufszahlen von Málaga, aber der Laden scheint immer gut belegt zu sein, manchmal sogar brechend voll. Wir vermuten, viele Leute gehen, genau wie wir, erstmal hin um im Ikea-Restaurant preiswert zu essen. Die Lachsrollen sind gut, und auch die Tatsache dass Getränkebecher kostenlos nachgefüllt werden können. Weil Getränkepreise andernorts so hoch sind, kann mit Kindern heute sonst kaum noch in ein Restaurant gehen. Die Sache ist: In dem Labyrinth das man beim Verlassen des Ladens durchqueren muss, findet man fast immer etwas das man ‘schon immer brauchte’. Genial. Und ehrlich gesagt sind die Sachen für den Preis auch ganz in Ordnung. Niemand erwartet dass Spanplatte für Jahrhunderte oder auch nur Jahrzehnte hält, aber heutzutage wechseln viele Leute sowieso alle paar Jahre die Einrichtung. Ähnlich wie man es mit Unterhaltungselektronik tut. Was das Design anbelangt, und worauf wir im Bildtext anspielen: Der Stil mag, wenn man die Möbel einzeln betrachtet, eine Art von modernem Funktionalismus sein. Das Gesamtbild hat jedoch einen gewissen 60er Jahre Look. Nicht so wie sich Hippies in den 60er Jahren einrichteten. Eher so wie Leute die damals schon etwas älter waren und Job und Familie hatten. Zweifellos die ewige Zielgruppe von Ikea. Leicht zu finden übrigens, etwas außerhalb von Mälagas Stadtzentrum, nicht weit vom Flughafen, mit einem riesigen Parkplatz der auch von anderen Geschäften umgeben ist.

 

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Radio-Dokumentation Die Deutschlandfunk-Sendung ‘IKEA – 70 Jahre Wohngeschichte’ (2020) von Benjamin Weber. Anlässlich des Jubiläums hat Ikea alle bisher erschienenen Kataloge online gestellt

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Geheimtipp Besuch bei 5000 Jahre alten Dolmen de Menga in Andalusien

Essen Pan con tomate: Traditionelles andalusisches Essen schnell gemacht

Apropos Unser Post über das Blaue Dorf: Júzcar im Tal der Schlümpfe

Mehr La Concepción: Der Geheime Garten von Málaga

Und Beim Ende der Olivenernte in der Sierra Blanca

Avenita Kulturmagazin

Los Cinco: Große Fan-Gemeinde in Spanien. Eine Version von 'Fünf Freunde im Nebel' illustriert von José Correas

In Deutschland ist der Kinostart von Fünf Freunde (2012) im Gange. Trailer am Ende des Posts. Die zwei bisher bekanntesten Verfilmungen, die englischen TV-Serien aus den 70er und 90er Jahren, haben ihre Fans, reichen für mich jedoch nicht an die Bücher heran. Zugegeben, nicht alle 21 Bücher der ‘Fünf Freunde’ Serie sind gleich gut, aber einige davon, wie z. B. Fünf Freunde und das Burgverlies (1960) halte ich für Klassiker der Kinderliteratur. Ich  habe einiges an Blyton-Sachen, wie Hörspiele und Lesungen (mit Sarah Greene von Blue Peter) die mir besser gefallen als die Filme. Der Stoff ist nicht so leicht zu verfilmen wie man meinen würde. Das Problem ist, wenn man im Retro-Look dreht, wie die TV-Serie aus den 90er Jahren, sieht es – wenn man mehr…

It was All Souls Day, the Day of the Dead: Fontana paperback edition from 1964 of the Agatha Christie novel Sparkling Cyanide (1945). There's a BBC radio play. Link below

Der Originaltitel Sparkling Cyanide (1945) ist eine Anspielung auf den Begriff ‘prickelnder Champagner’. Das entspricht Agatha Christies oftmals düsteren Humor, und klingt gewitzter als der schroffe deutsche Titel. Es gibt eine BBC-Hörspielfassung vom Jahr 2012. Link folgt am Ende des Blogposts. Gute Produktion. Diese Hörspiele gefallen mir meist besser als die Verfilmungen. Was die Romanvorlage anbelangt, habe ich schöne alte Taschenbuchausgaben. Links, eine Fontana Ausgabe vom Jahr 1964. Unten, eine Ausgabe vom Pan Verlag, Jahrgang 1955. Ich bin Sammler von diesen alten Taschenbüchern, typischerweise mit einem Cover-Design das Elemente der Story einbezieht. Ich glaube, dass Neuausgaben mit dem klassischen Design der 50er und 60er Jahre bei Christie-Fans gut ankommen würden. Wie wär’s mehr…

Dark thriller 'Shadow of a Doubt' (1943) was Hitchcock's own favourite among his movies. Still looks good. Interesting details to be found, like the mention of Ivanhoe and use of the waltz of 'The Merry Widow'. A German radio dramatisation is online

Deutsches Hörspiel nach einem von Hitchcocks besten Filmen. Er selber nannte ‘Im Schatten des Zweifels’ (1943) seinen Lieblingsfilm. Die düstere, raffinierte Story funktioniert auch als Hörspiel. Link folgt am Ende des Blogposts. Auf dem Kinoplakat sind die zwei Hauptfiguren: Die 18-jährige Charlotte ‘Charlie’ Newton (gespielt von Teresa Wright) und ihr Onkel Charles Oakley (gespielt von Joseph Cotton), der seine Nichte und ihre Familie in Kalifornien besucht. Dabei stoßen zwei sehr verschiedene Welten aufeinander. Santa Rosa ist eine idyllische, gemütliche Kleinstadt wo der Polizist und die Bibliothekarin die Bürger beim Vornamen kennen. Im Kontrast dazu ist Charles ‘Charlie’ Oakley ein zynischer, manipulativer Einzelgänger der von Detektiven verdächtigt wird, aus Habgier mehrere Witwen ermordet zu haben. Ist der charmant mehr…

April 2019 UK edition of ELLE with Taylor Swift on the cover, also an article written by her. She writes about some of her favourite songs and the memories connected to them. Also authors and a TV series she likes. Yellow dress: Gucci

Modezeitschriften sind meine Guilty Pleasure, und als ich Taylor Swift auf der englischen April-Ausgabe 2019 am Zeitungsstand sah, hatte ich mal wieder eine gute Ausrede. Sehr schönes Cover-Foto. Kann zum Vergrößern angeklickt werden. Ein Vorteil von solchen ziemlich soliden Hochglanzmagazinen ist dass man sie hochkant neben Büchern und LPs in den Wandschrank stellen kann. Mit Taylor Swift auf dem Cover, wird diese Ausgabe definitiv ein Sammlerobjekt. Die Ausgabe enthält auch einen Artikel den Taylor Swift persönlich geschrieben hat. Sie wurde am 13. Dezember 1989 geboren, wird also Ende dieses Jahres Dreißig. Das erwähnt sie in der amerikanischen Ausgabe von Elle, in der ein völlig anderer Artikel von ihr ist. Überschrift: ’30 Things I Learned Before Turning 30′. In der deutschen April-Ausgabe von mehr…

Unsere Taschenbuchausgabe von 'Inside Out' (2004). Autor Nick Mason, zweiter v. links, auf 'Meddle' (1971) Innencover

Ich fand Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (2004) ein interessantes und gut geschriebenes Buch. Ich nahm Nick Masons heutigen Geburtstag zum Anlass, nochmal reinzuschauen und ein paar Zeilen über das Buch zu schreiben. Nick Mason kommt als recht offenherziger, entspannter Typ mit einem trockenen Humor rüber. Gut möglich, dass der Schlagzeuger der beste Kandidat ist um über die Band zu schreiben. Gitarrist David Gilmour und der verstorbene Keyboarder Richard Wright wirkten immer sehr introvertiert. Bassist und Textschreiber Roger Waters hingegen schien zwar nie schüchtern oder um Worte verlegen, aber ich bin nicht sicher, ob er Lust hätte, so detailliert auf die Vergangenheit von Pink Floyd mehr…

Maybe not quite as famous as Great Expectations but Bleak House (1853) is a good story, sort of about how difficult times bring out the worst as well as the best in people, i.e. classic Dickens. The 2005 BBC adaptation, above, is excellent

Ein Romanklassiker des 19. Jahrhunderts, die Geschichte um das Waisenmädchen Esther Summerson, ist als aufwendiges Hörspiel online. Mit vielen guten Sprechern, darunter Michael Kitchen als John Jarndyce, und Claire Price als Esther. Link folgt am Ende des Posts. Man könnte den Titel als ‘Trostloses Haus’ übersetzen, aber Bleak House ist der Name eines Hauses in der Romanhandlung. Im Foto ist meine DVD von der starken Verfilmung Bleak House (2005). Film-Clip folgt. Als schönes kleines Extra habe ich zudem – aus dem Umfeld der Progrock-Band Genesis – einen über 40 Jahre alten Song der von dem Roman Bleak House (1853) inspiriert wurde. Auf der DVD ist Akte-X-Schauspielerin Gillan Anderson als Lady Dedlock zu sehen. Sie lebt mit ihrem Ehemann Sir Leicester Dedlock auf einem Landgut. Und sie hat ein Geheimnis: Sie mehr…

Not many films deal with the topic of language. 'My Fair Lady' (1964) does. And it's blooming excellent

Erstaunlicherweise sind in den letzten ein, zwei Jahren in England wieder Kurse für korrekte Aussprache in Mode gekommen. Dabei geht es meist darum dass Leute mit einen starken regionalen Akzent sich die sog. Received Pronunciation aneignen wollen. In etwa das Äquivalent von Hochdeutsch. Eine Entwicklung die in Deutschland, vermute ich mal, mit Kopfschütteln oder Belustigung betrachtet würde, denn es ist in Deutschland kein Stigma, einen Akzent zu haben. Vielleicht sogar im Gegenteil: Ich schätze, in Bayern wäre es schwer, mit knochentrockenem Hochdeutsch ein hohes politisches Amt zu erreichen. Auch auf überregionaler Ebene sind Akzente kein Hindernis. Viele Bundeskanzler hatten / haben regionale Akzente. Man denke an Helmut Kohl, dessen pfälzischer Akzent ihn für die meisten Leute, außer vielleicht ideologisch völlig verbohrten Journos, eher sympathischer als unsympathischer machte. Ähnlich wohl auch bei Willy Brandt, Gerhard Schröder und Angela Merkel. Hingegen fallen mir kaum englische Premierminister mit einem starken Akzent ein: Nur Gordon Brown, der einen bemerkbaren schottischen Akzent hatte – und weniger als drei Jahre lang eine schwierige Amtszeit. Dafür gab es sicher alle möglichen Gründe. Aber Akzente und Sprache generell haben in England einen etwas höheren Stellenwert als in Deutschland. Es gibt viel mehr englische Bücher, wissenschaftlicher sowie populär-wissenschaftlicher Art, zum Thema Sprache. Mehr in Zeitungen und im Netz. Und auch im Alltag sprechen Leute mehr darüber: Versuchen z. B. auf nett gemeinte small-talk Art, zu erraten aus welchem Stadteil von Manchester man kommt. Oder aus welchem Teil von London. So ähnlich fängt ja auch das Musical My Fair Lady (1964) an. Aber selbst auf Englisch gibt es relativ wenige Filme die spezifisch vom Thema Sprache handeln. Sprache ist kein sehr visuelles Thema, deshalb ist der Kniff so genial, mit dem der Ire George Bernard Shaw in seinem Theaterstück Pygmalion (1912) – das Vorlage für My Fair Lady war – es schaffte, Sprache zu personifizieren. Seine Figur Eliza Doolittle, im Film Audrey Hepburn, ist was sie spricht. Vielleicht ist es ein Zeichen der Zeit, dass ein Remake von My Fair Lady in Arbeit ist. Die Rolle des Phonetikers Prof. Higgins wird diesmal dargestellt von mehr…

1989 BBC radio dramatisation of 'One Flew Over The Cuckoo's Nest (1962) online. Above. my cassette with a reading by author Ken Kesey (1935-2001). On the cover, Jack Nicholson as McMurphy, rebel against Nurse Ratched. Remember her?

Hörspiel von 1989 mit renommierten Sprechern. Link folgt am Ende des Posts. Story über eine psychiatrische Anstalt deren trostlose Routine von einem rebellischen Neuankömmling aufgewirbelt wird. Ich habe die Romanvorlage One Flew Over The Cuckoos Nest (1962) als Hörbuch-Cassette. Vorgelesen vom Autor Ken Kesey (1935-2001). Auf dem Cover ist Jack Nicholson als ‘Patient’ McMurphy in Miloš Formans Verfilmung. Enorm erfolgreich. Ich hatte Vorbehalte gegen den Film, weil ich seine Aussage – ‘Nicht die Patienten sind krank, das System ist krank!’ – simplistisch fand. Leute die in der Psychiatrie arbeiten, sind nicht wie die berüchtigte Oberschwester Ratched. Aber sie ist – und hier ist der Schlüssel zum Buch und zum Film – eine allegorische Figur. Für Hippie-Ikone Ken Kesey repräsentierte die Anstalt das was er als ein zunehmend totalitäres Amerika mehr…

My Wordsworths Classics edition of 'Ethan Frome' (1910) by Edith Wharton. It was filmed with Liam Neeson in the title role. There's also a BBC radio dramatisation online. Link below

Starker Stoff, den ich durch den Film Ethan Frome (1993) kennenlernten. Eine Literaturverfilmung von John Madden, Regisseur u. a. von Shakespeare in Love (1998). Die Geschichte spielt im ländlichen, verschneiten Massachusetts, vor etwa 100 Jahren. In der harschen, einsamen Schönheit des Landes entwickelt sich eine Liebesgeschichte die zum Scheitern verurteilt ist. Weniger romantisch als tragisch. Aber die Geschichte hat eine erstaunliche Wendung. Der moralische Zeigefinger den man versucht ist zu erheben, weicht am Ende eher der Nachdenklichkeit. Darüber, wie schwer es für Menschen ist, immer die richtigen Entscheidungen zu treffen. Erstaunlicherweise scheint der Film, mehr…

1996 German radio dramatisation online of the novel 'Through a Glass, Darkly' (1993) by Norwegian author Jostein Gaarder. In the last weeks of her life a 15-year old girl called Cecilie meets an angel called Ariel who guides her through this time

Glaubst du an Engel? Südwestfunk-Hörspiel von 1996 online, mit renommierten Sprechern wie Jens Wawrczeck und Gerd Wameling. Link folgt am Ende des Posts. Eine schöne, eindrucksvolle und – unvermeidlicherweise – auch ein kleines bisschen traurig stimmende Produktion nach Jostein Gaarders Romanvorlage von 1993. Wie sonst soll man eine Geschichte beschreiben die von den letzten Lebenswochen eines Mädchens handelt? Die Story hat eine ausgeprägte religiöse Komponente. Allerdings von so einer sanften, undogmatischen Art, dass ich bezweifle dass sie irgendeinen Atheisten auf die Barrikaden bringen wird. Der Engel Ariel, der der 15-jährigen Cecilie Gesellschaft leistet, predigt nicht sondern führt philosophisch angehauchte Gespäche mit dem von Krebsbehandlungen geschwächten aber ansonsten sehr scharfsinnigen Mädchen. Der mehr…

A 1975 German radio dramatisation of 'Gigi' is online. The 1943 novel by Colette was a successful film musical - I used my vinyl LP for the photo. Not least because there is a connection to the Pink Floyd album Ummagumma (1969). Do you spot it?

Gute Produktion vom Jahr 1975 online, mit der österreichischen Schauspielerin Ulli Philipp in der Titelrolle, und Megastar Klaus Maria Brandauer, der damals Anfang dreißig war, als Gaston. Link fürs Hörspiel folgt am Ende des Blogposts. Die Romanvorlage Gigi (1943) von der französischen Autorin Colette erlangte zusätzliche Berühmtheit durch Vincente Minnellis Filmmusical Gigi (1958). Fürs Foto nahm ich meine LP vom Musical, weil es als Image gut bekannt ist – und weil es eine coole Verbindung zu Pink Floyd gibt: Auf dem Cover des Floyd-Albums ‘Ummagumma’ (1969) ist nämlich die Gigi-LP zu sehen. Hier auf einem größeren Foto besser sichtbar. Kurioserweise musste Floyd die Gigi-LP aus irgendwelchen rechtlichen Gründen zeitweise wegretuschieren, aber heutzutage lehnt sie wieder an der Wand neben David Gilmour. Die Story von ‘Gigi’ beginnt mehr…

Dear John...I left because the only thing you ever really liked were old tractors from the 60's and 70's

Der Bildtext ist ein Gag der auf den Dear John Abschiedsbrief anspielt, umgangssprachlich manchmal John Deere genannt. Anzeichen dafür dass die Traktormarke einen ikonischen Status hat. Bei dieser und ein, zwei anderen unserer Lieblingsmarken, mögen wir tatsächlich Modelle aus den 60er und 70ern besonders. Zu der Zeit waren Traktoren noch nicht so groß wie Einfamilienhäuser, hatten aber schon die wichtigsten Eigenschaften, wie PTO Zapfwellen und Hydraulikanlagen, über die eine viele Maschinen wie Heuwender, Heuballenpressen und Frontlader an den Traktor gekoppelt werden können. Als wir neulich hier bei uns in Andalusien den schönen alten John Deere am Straßenrand sahen, siehe unser Foto, mussten wir natürlich sofort anhalten. Dies ist ein John Deere 2030 aus den früheren 70er Jahren – und immer noch an der Arbeit. Hier ein Musikvideo auf YouTube, wo man den John Deere in Aktion sieht. Passt. Wir überlegten, wo wir ähnliche John Deere Modelle schon mal in Hollywood Filmen gesehen hatten? Und erinnerten uns an Footloose (1984), ein typischer 80er Jahre Jugendfilm mit Tanzeinlagen, der aber eine starke Traktor-Szene enthält. Der junge Kevin Bacon, neu auf dem Lande angekommen, wird überedet, bei einem irrsinnigen und lebensgefährlichen Traktor-Wettkampf mitzumachen. Er fährt dabei einen John Deere 2940, ein etwas späteres Modell als das auf dem Foto. Kevin Bacon gewinnt bei der wahnwitzigen Mutprobe (hier der Clip) aus Versehen, weil sich sein Schnürsenkel im Pedal verfängt und er nicht abspringen kann. Die Szene wurde an einem Wasserkanal zwischen Payson to Salem in Utah gedreht. Der verlierende Traktor in dieser Szene ist nicht so klar zu erkennen, aber ich glaube es könnte ein Massey Ferguson sein, oder? Leser sind willkommen, uns Fotos von ihren persönlichen Traktor-Lieblingsmarken zu schicken, vielleicht mit etwas Info oder einer kleinen Story, ob aus Filmen oder dem eigenen Arbeitsleben.

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Weitere Infos Wiki-Artikel über John Deere / und den Spielfilm Footloose mit oben beschriebener Szene

Avenita Kulturmagazin

 

Spielfilm über den Dichter John Keats: Bright Star (2009) von der Regisseurin Jane Campion. Mit Ben Whishaw als Keats, und Abbie Cornish als Fanny. Sehenswert.

Ich habe mir gerade Lamia (1819) von John Keats als BBC-Radioproduktion angehört. Das von griechischen Mythen inspirierte Gedicht in Erzählform wird mit verschiedenen Sprechern und eigens komponierter Musik zu einem spannenden Hörerlebnis. Link folgt gleich am Ende des Blogeintrags. Ich habe mir auch nochmal den Spielfilm Bright Star (2009) über den jung verstorbenen englischen Dichter John Keats angesehen. Der Film ist gut. Nicht nur bringt er einem die Epoche und Persönlichkeit des Dichters näher, sondern es ist auch ein schöner und unterhaltsamer Film. Auf dem Cover meiner er spanischen DVD-Ausgabe (siehe Foto) ist, anders als bei der Amazon-Ausgabe, nicht der Dichter Keats sondern seine mehr…

'I Often Think of Piroschka' (1955) is a romantic comedy about a student who in the 1920s visits a Hungarian village, meets a lovely girl...and later in life deeply regrets not to have married her. That amazing vehicle pictured above? It's called a draisine

‘Wenn ich auf Reisen so vor mich hin träume, dann ist mir oft, als hörte ich im Rollen der Räder den Namen Piroschka. Und dann denke ich an sie.’ Die Verfilmung ’Ich denke oft an Piroschka’ (1955), mit Liselotte Pulver ist eins der schönsten Werke der deutschen Filmgeschichte. Der Film kann momentan auf Youtube gesehen werden. Link folgt. Ebenfalls für das Hörspiel – eine Bearbeitung von Autor Hugo Hartung, die einige Jahre vor der Romanveröffentlichung und dem Film erschien. Mit sympathischen Sprechern wie Joana Maria Gorvin (1922-1993) in der Titelrolle. Es geht um einem Mann der an seine Jugend zurückdenkt, als er 1925 einige Sommerwochen in einem Dorf in Ungarn verbrachte und dort ein Mädchen namens Piroschka kennenlernte. Das bewegende an der Geschichte ist das Gefühl, dass der junge Mann damals die offenherzige mehr…

Unsere Fotos von Craig Rhos-y-felin in Wales

Sprichwörtlich monumentale Neuigkeiten. Dass die Steine von Stonehenge aus Südwestwales stammen, ist schon länger bekannt. Den genauen Herkunftsort kannte man bisher nicht. Aufgrund von neuen geologischen Techniken, die Gestein so genau analysieren dass selbst Felsmaterial innerhalb einer Entfernung von nur 70 Metern, genau voneinander unterschieden werden kann, steht der Ursprungsort des berühmtesten aller Megalithmonumente jetzt fest. Diese Neuigkeit wurde in der britischen Medien, siehe hier BBC, schon vor über einer Woche bekannt. Wir schrieben nicht sofort darüber, weil wir zuerst unsere eigenen Fotos machen wollten. Wir hatten keine Lust, die selben ein, zwei Fotos zu benutzen die in der Presse und im Netz kursieren. Denn diese Gegend in Wales kennen wir gut. Sie ist ungefähr so abgelegen wie Mittelerde, mit winzigen Straßen und wenigen Schildern. In dem Foto das wir an dem Ort mit dem walisischen Namen Craig Rhos-y-felin machten, sieht man im Zentrum einen Hügel aus dem spitze Felsen herausstecken.

I guess that's why they call it...the bluestones of Stonehenge

Von hier kam Stonehenge. Jedenfalls die meisten und die ältesten Steine des Monuments, aus einem Gestein names bluestone, also Blaustein. Wir haben noch mehr Fotos die wir demnächst veröffentlichen werden. Wir wollen sie aber zuerst genauer ansehen und einordnen. Dieser Fund wird weitreichende Folgen haben. Denn eins der größten Rätsel um Stonehenge ist bis heute, warum, bei dem ohnehin gigantischen Aufwand in der Konstruktion des Monuments, obendrein der 380 Kilometer Transport der Steine unternommen wurde. Da brauchbares Baumaterial auch im Süden von England zu finden ist, deutet der walisische Standort auf eine Signifikanz – vielleicht sogar den Schlüssel zum Verständnis des Monuments. Bei der Erforschung von Stonehenge hat sich herausgestellt dass nicht nur das Monument selber sondern auch sein geografisches Umfeld unser Wissen bereichert haben. Und ähnliches wird auch in Wales passieren. Wer weiß, was alles in und um den völlig überwachsenen alten Steinbruch zum Vorschein kommen wird? Wenn man den Stein in seiner frischen, unverwitterten Form in der Hand hält, siehe unser Foto vor Ort, hat er tatsächlich eine Art tiefen Blauton. man bekommt eine faszinierende neue Vorstellung davon wie Stonehenge einmal ausah.

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Weitere Infos  Wiki-Artikel über die Blausteine aus Wales die für Stonehenge verwendet wurden Mehr über Stonehenge  Unser Blogpost Forensik: Stonehenge-Fürst Gesichtsrekonstruktion, mit Foto.

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My cassette edition of the 1968 BBC radio dramatisation The Hobbit. While not in the same class as the legendary 1981 BBC production of The Lord of the Rings, it still is an interesting listen with a medieval soundtrack by The Early Music Consort

Mein Kassetten-Set von der BBC-Produktion The Hobbit von 1968. Das Hörspiel ist 3 St. 30 Min. lang und in den Liner Notes ist erfreulich viel Info über die Enstehung des Hörspiels. Produzent John Powell traf Tolkien in den 50er Jahren als Student in Oxford, wo der Schriftsteller Professor für Anglistik war. Powell sagt, dass sich viel von Tolkiens eigenen Angewohnheiten in der Hobbit-Figur spiegelten, zum Beispiel die Pfeife die selten Tolkiens Hand oder Mundwinkel verliess. Außerdem liebte Tolkien Natur, Gärten und Bäume und trug eine ärmellose Weste…wie der Hobbit. Er war ein gemütlich veranlagter Mensch der morgens gern lange schlief und ungern verreiste. Tolkien war nicht sehr enthusiastisch über Dramafassungen seiner Werke,weil er meinte, die Figuren und Geschichten würden dadurch trivialisiert. Er war auch sehr penibel: Als mehr…

Keep on truckin' in 2012: AEC Routemaster in Andalusien

Wir hatten vor ein paar Tagen das Glück, einen Routemaster zu finden, siehe unser Foto. Ein Designklassiker mit großer Fan-Gemeinde den man normalerweise nur noch in Museen sieht. Der Doppeldecker der jahrzehntelang eins der berühmtesten Wahrzeichen von London war, fiel dem Rationalisierungswahn der 80er und 90er Jahre zum Opfer. Der Fehler des Routemasters, aus Sicht der Rationalisierer, war dass der Bus zwei Personen an Bord Arbeit gab: Einem Fahrer und einem Schaffner. Der Routemaster hat nämlich keine vordere Tür sondern eine offene Plattform – nützlich beim Mangel von Haltestellen im Stadtverkehr – zum  Ein- und Aussteigen am Ende des Busses. Dort passte der Schaffner auf und regelte die Fahrscheine. Das funktionierte bestens, bis jemand die Idee hatte dass Busfahrer zwei Jobs zugleich machen sollten. Ein Irrsinn. Als ob Fahrer nicht schon genug  Stress und Verantwortung am Hals hätten. Wir haben schon alle möglichen Szenen erlebt: Betrunkene, Leute die mit Fahrern über Bustarife streiten. Nur der Tatsache dass der knapp 10 Meter lange Routemaster mit seiner Aluminiumkarosserie ein sehr langes Leben hatte, ist zu verdanken dass die letzten dieser Modelle hier und da noch bis ins Jahr 2005 fuhren. Fantastisch, wenn man bedenkt dass der Routemaster nur von 1958 bis 1968 in Produktion war. Die heutigen monströs langen Gelenkbusse sind in London so unbeliebt dass mittlerweile an einer Rückkehr der legendáren Doppeldecker gearbeitet wird. Die ursprüngliche Design-Idee für den Routemaster war, einen Bus mit deutlich weniger Gewicht und dadurch geringerem Spritverbrauch und besserem Fahrverhalten zu bauen. Dabei wurden Konstruktionstechniken aus der Luftfahrt eingesetzt. Resulat: der Routemaster wog fast eine Tonne weniger als frühere Busse und hatte, mit 64 Passagieren, sogar mehr Raum. Die Firma AEC, die Associated Equipment Company existiert nicht mehr, aber der Routemaster ist eins jener britischen Designkonzepte die es schafften, ähnlich wie der Landrover und der Mini, Nützlichkeit und gutes Aussehen unter einen Hut zu kriegen.

Tune in, hop on...stay on: Der AEC Routemaster von innen

Was Popkultur anbelangt, ist ein Routemaste in grüner Ausführung im Beatles-Video Penny Lane, in dem John Lennon cooler aussieht als die Polizei erlaubt. Der Sänger von Blursteht in For Tomorrow auf der offenen Plattform eines Routemasters. Der Bus ist auch in Spielfilmen, wie in dieser dubiosen Klamotte von den Hammer-Studios: On The Buses (1971). Ja…sicher, für Wartungsarbeiten am Routemaster waren Blondinen in Miniröcken obligatorisch. Als wir obiges Prachtstück von einem Routemaster in der Landschaft stehen sahen, war eine Blondine zwar ausnahmsweise nicht in Sicht aber dennoch leuchteten unsere Augen auf wie ein Weihnachtsbaum.konnte nämlich, dank der offenen Plattform des Busses, sogar reingehen und die Fahrerkabine und das Oberdeck auschecken. Kein Zaun, kein Schild, kein Mensch und kein Rottweiler war da um uns davon abzuhalten. Vielleicht gehört der Routemaster ja zur Love & Peace Generation. Wir kamen sogar nochmal zurück und gaben der Sache etwas zusätzliche  Romantik, so á la Grateful Dead Live iin Europe, auf deren Cover der Bus auch zu sehen ist. Bei allen angeblichen und von Journalisten herbei geredeten und geliebten Apokalypsen, ist es eine exzellente Chance, Lesern diesen Neujahrsgruß zu senden: Keep on truckin’!

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London Besuchstipps  Das London Transport Museum und das London Bus Museum in Cobham

Mehr von uns über Designklassiker Der VW-Bus: In Rockvideos, Filmen, Romanen & auf LPs

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Design Artikel in Vorbereitung II

Lieber Leser,

An dieser Stelle ist ein Blogpost in Arbeit der demnächst veröffentlicht wird mehr…

My Penguin paperback of Paula Hawkins psychological thriller 'The Girl on the Train' (2015). On the cover, Emily Blunt in the title role of Rachel the movie adaptation that also featured Rebecca Ferguson (as Anna) and Haley Bennett (as Megan)

Psychologischer Thriller online mit renommierten Sprecherinnen wie Sally Hawkins und Lyndsey Marshal. Link folgt am Ende des Posts. Ich habe absichtlich das Wort Hörspiel vermieden weil es genau genommen eine auf 2 Stunden 20 Min. gekürzte Lesung ist – aber mit verschiedenen Sprecherinnen für die Rollen von Anna, Megan und Rachel. Letztgenannte wurde im Spielfilm Girl on the Train (2016) von Emily Blunt gespielt, die auch meiner englischen Romanausgabe zu sehen ist. Mit dem Untertitel ’Du kennst sie nicht, aber sie kennt dich’. Auf der Rückseite wird Stephen King mit den Worten ‘Kept me up most of the night!’ zitiert. Die Story beginnt mit Rachel Watson, einer 33-jährigen Frau die ihren Mann und, aufgrund von Alkoholproblemen, auch ihren Job verloren hat. Seitdem fährt sie täglich ziellos mit dem Zug nach London. Dabei kommt sie an mehr…

My paperback of Sophie's World (1991) by Jostein Gaarder. The novel is about the history of philosophy as seen through the eyes of Norwegian girl Sophie - or is it? The story has a metafictional twist - and inspired a song by Spiritualized

Aufwendige Produktion von 1995 online, mit vielen guten Sprechern, inklusive Gunda Aurich in der Titelrolle Sofie. Link folgt am Ende des Posts. Im Bild, meine englische Ausgabe von Jostein Gaarders Roman ‘Sofies Welt’ (1991), der zum internationalen Bestseller wurde. Die Geschichte beginnt mit der 14-jährigen Sofie Amundsen, die mysteriöse Briefe erhält, in denen sie zu einem privaten Philosophiekurs eingeladen wird. Sie lässt sich darauf ein. Der Unterricht ist anfangs in schriftlicher Form, später lernt sie ihren Lehrer namens Alberto Knox per Videokassette, und dann auch persönlich kennen. Von ihm erfährt sie in Dialogen die Grundzüge der abendländischen Philosophiegeschichte. Diese Lektionen sind durchaus anspruchsvoll aber – und hier kommt das erzählerische Mittel einer jungen Zuhörerin zu Geltung – nicht mit abgehobenem Fachjaron mehr…

Flamenco Gitarrist Paco de Lucía in den 70er Jahren

Wir haben uns anlässlich seines heutigen Geburtstags eine gute Doku-DVD über den Flamenco-Star angesehen: Francisco Sánchez – Paco de Lucía (2003). Der Titel bezieht sich darauf dass Paco de Lucía, wie viele Flamenco-Musiker, einen Künstlernamen hat und als Francisco Sánchez geboren wurde. Hier in Andalusien, nicht allzu weit von uns entfernt, in der andalusischen Küstenstadt Algeciras. Auf dem Foto ist unsere alte LP-Version von dem Album Fuente y Caudal (1973), was soviel wie Quelle & Strömung bedeutet. Es verschaffte dem Gitarristen seinerzeit internationale Beachtung, nicht zuletzt wegen dem fast 6 Min. langen Lied Entre Dos Aguas (Zwischen zwei Wassern) in dem erstmals die traditionelle Flamenco-Gitarre vom elektrischem Bass begleitet wurde, was heute gang und gäbe ist. Ein weiterer Meilenstein, was internationale Beachtung betrifft, war das Album Friday Night in San Francisco (1981) auf dem Paco de Lucía zusammen mit John McLaughlin und Al Di Meola spielte. Gutes Album, das bei Amazon.de viele positive Bewertungen hat. Uns persönlich gefallen die Soloalben von Paco de Lucía allerdings noch etwas besser. Sachen wie Almoraima, wo die mittelöstlichen Einflüsse des mehr…

It's the birthday of A. S. Byatt, her novel Possession (1990) is a literary detective story. The 2002 movie adaption with stars like Gwyneth Paltrow is good. We take a closer look at some of the Yorkshire locations featured in the novel and the film

Es ist der Geburtstag der englischen Dichterin und Schriftstellerin Antonia S. Byatt. Ihr Roman Besessen (1990) wurde von Time-Magazin auf die Liste der 100 besten Bücher des 20. Jhr gewählt. Die Verfilmung mit Stars wie Gwyneth Paltrow, Jeremy Northam und Jennifer Ehle ist ebenfalls gut. Ich empfehle, den Film vor dem Roman anzusehen. Nützlich als Überblick auf die 600 Seiten lange und auf Anhieb etwas komplex wirkende Geschichte. Dann bekommt man um so mehr Lust, sich in den Stoff – der neben der Romanhandlung auch viele Gedichte enthält – weiter zu vertiefen. Es ist ein Roman in dem man im Laufe der Zeit neue Dinge entdeckt. Zum Beispiel warfen wir für diesen Blogpost einen näheren Blick auf einige idyllische Orte in Yorkshire wo ein Teil der Geschichte spielt. Es geht um zwei Liebesgeschichten, eine in der mehr…

The 1991 BBC radio dramatisation of 'The Nutcracker and the Mouse King ' is online. The story by E.T. A. Hoffmann inspired Tchaikovsky's ballet, various movies, like Lasse Hallström's The Nutcracker and the Four Realms (2018) and a song by ELP

Weihnachten 1816: ‘Ach, werteste Demoiselle Stahlbaum, vortreffliche Freundin, beschaffen Sie nur ein Schwert, für das übrige will ich sorgen.’ Dann ging dem Nussknacker die Sprache aus, und seine von Wehmut beseelten Augen wurden wieder starr und leblos’. Nussknacker und Mäusekönig (1816), die Erzählung von dem deutschen Schriftsteller der Romantik, ist auch nach zwei Jahrhunderten noch sehr präsent in Kultur und Popkultur. Von Lasse Hallströms neustem Spielfilm Der Nussknacker und die vier Reiche (2018) bis zu Tschaikowskys Ballett-Klassiker Der Nussknacker (1892), der für viele immer noch die ultimative Umsetzung des Stoffes von E.T. A. Hoffmann ist. Über Tschaikowsky kam die Story sogar in die Rockmusik. Emerson, Lake & Palmers Progrock-Version vom Nussknacker Marsch, siehe Live-Clip von 1970, war mit ihrem mehr…

There are many thrillers with train scenes. Alfred Hitchcock made good use of them in movies like The 39 Steps, with some good locations in Scotland. We take a look at this and other novels and films on rails. Movie clips included

Wir sind Eisenbahn-Fans, mögen Sendungen wie Eisenbahn-Romantik und auch Krimis & Thriller mit Eisenbahnszenen. Ein Klassiker dieser Art ist der Roman Die 39 Stufen (1915) von John Buchan. Links im Bild, ein Ausschnitt von einem Cover das die Eisenbahnthematik einbezieht. Gleich folgt ein Foto vom kompletten Buch. Eisenbahnszenen eignen sich gut für Filme. Hitchcock war der erste der den Stoff aufgriff und einen Klassiker daraus machte. Es folgten drei weitere Verfilmungen, zuletzt der ziemlich gute BBC-TV-Film The 39 Steps (2008). Es gibt mehrere Hörspiele, u.a. mit Orson Welles und viele Theaterproduktionen, eine davon lief neun Jahre lang, bis 2015 in Londons West End. Nicht schlecht für eine 100 Jahre alte Story. Es folgt ein Blick auf ikonische Eisenbahnszenen in 39 Stufen und anderen Thrillern auf Schienen. Zugfahrten haben das klassische Krimi-Element der mehr…

It's the birthday of the author Philip K. Dick (1928-1982). The sci-fi movie Blade Runner (1982) is based on his novel Do Androids Dream of Electric Sheep (1968). It's dedicated to one Maren Augusta Bergrud (1923-1967). We wanted to find out who she was and found an interesting story

Es ist der Geburtstag des Science Fiction Autors Philip K. Dick (1928-1982). Zu diesem Anlass ein Blick auf eine seiner berühmtesten Stories. Da vorrangig bekannt durch Ridley Scotts Verfilmung Blade Runner (1982), schien  es sinnvoll mit der Romanvorlage Do Androids Dream of Electric Sheep (1968) zu beginnen und nach Hinweisen auf den Ursprung des Blade Runner Mythos’ zu suchen. Es lohnte sich. Schon auf in der Widmung war eine interessante und anfangs rätselhafte Spur. Der Roman ist einer gewissen Maren Augusta Bergrud (1923-1967) gewidmet. Eine Internet Suche ergab keinen Hinweis, welche Verbindung sie mit dem Autor hatte. Dieser Blogpost ist momentan der einzige der den Namen in der Widmung in einen Kontext stellt. Es der Mädchenname einer Frau die Maren Hackett hieß. Sie war die Stiefmutter von P. K. Dicks vierter Ehefrau Nancy Hackett und mehr…

Mission bells ringing: The Chairman of the Board & Nancy with the Laughing Face

Nach seinen Anfängen in den 40er Jahren bei Columbia Records, wechselte Sinatra 1954 zu Capitol, und die Alben aus dieser Zeit werden oft als sein künstlerischer Zenith angesehen. Mit Alben wie ‘Songs for Swingin’ Lovers!‘ (1956) prägte Sinatra musikalisch und stilistisch den Mythos der 50er Jahre, Man könnte sagen, Sinatra erfand diesen Mythos: Die TV-Serie Mad Men ist Swingin’ Lovers auf Film, auch wenn die Serie ein paar Jahre später spielt. Sinatra sang über Madison Avenue bevor die Filmemacher geboren wurden. Sinatras ultra cooler Status in den 50er Jahren hat allerdings bewirkt dass seine späteren Aufnahmen und Konzerte manchmal unterschätzt werden. Ein Fehler. Denn während Swingin’ Lovers als Einzelwerk betrachtet, sein bestes Album sein mag, sind die späteren Reprise Jahre, in Hinblick auf die Liederauswahl, die Musik und seine reifere, etwas rauhere Stimme in den 60ern, und sogar noch in den 70er Jahren, als Gesamtwerk für uns das Beste von Sinatra: Das eigens von Sinatra gegründete Plattenlabel Reprise (sprich re-pries) veröffentlichte alle Aufnahmen von Sinatra ab 1961. Mit vielen unserer Lieblingslieder. Bei Sachen wie It Was A Very Good Year (hier ein Clip von Sinatra im Studio) verschmelzen Komposition, Arrangement, Text und Sinatras Stimme zu etwas epischem, zu  einer Lebensgeschichte…zu Kunst. Auch wenn Sinatra sich am Ende beschwert dass das Lied mit 4:12 Min. länger ist als der erste Akt von Hamlet. Gut an den Reprise Jahren, die allein an Studioaufnahmen über 400 Lieder umfassen, ist auch dass Sinatra viele seiner Klassiker aus früheren Zeiten neu aufnahm. Für unseren Geschmack, oftmals mit besserer Stimme, wie Nancy with the Laughing Face das Sinatra zuerst in den 40er Jahren aufnahm aber das in späteren Fassungen, speziell in den schlichteren Liveversionen ohne Streicher, eins unserer Lieblingslieder ist. Viele von Sinatras frühen Aufnahmen, die mit seiner jüngeren, wohl noch von Bing Crosby beeinflussten Stimme,  hier und da etwas schnulzig klingen, bekommen bei späteren Aufnahmen mehr Tiefe, mehr Nachdenklichkeit. Sinatra war, damals  Ende 40, nicht mehr voll im Mainstream, sondern stand einer gigantischen Welle neuer Popkultur, wie den Beatles und den Stones gegenüber. Nicht einfach. Aber während Sinatras Plattenverkäufe etwas zurrückgingen, machte er einfach mit der Sache weiter in der er unschlagbar war: Live vor einem Publikum.

Albumklassiker: Sinatra at the Sands (1966)

Obwohl es viele Best-of CDs gibt, ist unser Tipp um die Reprise Jahre kennenzulernen, das phänomenale Live-Doppelalbum Sinatra at the Sands (1966). Viele Klassiker, wie Come Fly with Me und I’ve Got You Under My Skin mit vollem Swing-Sound, courtesy of Count Basie und einem gewissen Quincy Jones. Aber auch Stücke bei denen Sinatra zeigt dass er, wenn’s drauf ankommt, nicht viel mehr an Unterstützung benötigt als ein Piano um zu beeindrucken, wie er es hier auf One for My Baby oder Angel Eyes tut. Ein starkes Album, und ein Fall wo das digitale Format den handfesten Vorteil hat dass man die ehemals zwei LPs nicht andauernd umdrehen muss sondern, wie ein Konzert, an einem Stück, auf einer CD hören kann. Alle glorreichen 76 Minuten davon. Denn die CD enthält neben einem Booklet mit Fotos und umfangreichen Liner Notes von Stan Comyn auch den vorher nicht enthaltenen Track Luck be a Lady. Der Ort des Konzerts, das Sands Hotel das einst Howard Hughes gehörte und wo die Originalfassung des Films Ocean’s Eleven mit Sinatra gedreht wurde, ist Geschichte. Es steht heute nicht mehr. Wer mehr von diesen Zeiten mitkriegen will, kann sich für ca. 60 Euro den posthum veröffentlichten 5-Disc-Boxset Sinatra: Vegas (2006), inklusive einer exzellenten Konzert-DVD kaufen. Aber obige CD Sinatra at the Sands (1966) ist ein guter Anfang und preiswert erhältlich. Zwischen den Liedern enthält dieser Albumklassiker auch viele Kommentare, Stories und Gags von Sinatra. Mindestens einer davon verdammt gut: Über einen seiner notorischen Trinkkumpanen sagt er, wir zitieren frei und ohne Gewähr aus unserer  Erinnerung, ‘Dean Martin is stoned more often than US-Embassies’. Wirklich? Falls wir richtig gehört haben, kann der nächste der bei Frank Sinatra (12. Dez. 1915 – 14. Mai 1998) vorbeischaut, Bescheid geben dass sich, in Bezug auf amerikanische Botschaften, nicht viel geändert hat.

 

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Wussten Sie schon? Sinatra im neuen Film Blade Runner (2017) Der Kultstatus des Sängers ist in guter Verfassung. Im neuen Film Blade Runner 2049 sind zwei Sinatra-Klassiker ziemlich ausgiebig zu hören. Erst Summer Wind, in einer Liebesszene zwischen Ryan Gosling und seiner holographischen Partnerin Joi. Das Lied beruht übrigens auf einer deutschen Komposition namens Der Sommerwind. Zweitens, das Lied One for My Baby (and One More for the Road), bei dem im Film sogar ein Hologramm vom singenden Sinatra zu sehen ist. Das Lied basiert auf dem Gespräch, oder Selbstgespräch, eines von der Liebe entäuschten Trinkers mit seinem Barkeeper. Der Film lässt es sich nicht nehmen, hier ein Produkt-Placement für den Whisky Johnnie Walker einzubauen. Soweit ich sehen konnte, war es ein Flasche Black Label. Bedeutet das Auftauchen von einem Klassiker wie Sinatra dass Blade Runner, trotz aller moderner Technik, im Kern eine ziemlich nostalgische Betrachtung über menschliche Vergänglichkeit ist? Set’em up, Joe!

Foto-Info Auf obigem Foto ist eine alte spanische Single mit Sinatra und Tochter Nancy, der er das Lied Nancy with the Laughing Face widmete. Unser Bildtext, ‘mission bells ringing‘ bezieht sich auf eine Zeile vom Lied. Und Chairman of the Board nannte man Sinatra als Boss von Reprise Records.

Radio-Dokumentation Ein DLF-Feature über 50 Jahre ‘My Way’ von Frank Sinatra (2019) von Laf Überland

Mehr über Sinatra  Unser Artikel über Songs for Swingin’ Lovers (1956), vielleicht sein bestes Album

Avenita Kulturmagazin

Today: Hotel Pez Espada, Torremolinos, Costa del Sol

Pez Espada in Torremolinos war in den 60er Jahren so ziemlich die coolste Addresse hier an der Costa del Sol, u. a. mit Gästen wie Elizabeth Taylor, Charlton Heston…und Frank Sinatra. Wir haben anlässlich Sinatras Geburtstag mal vorbei geschaut. Das Hotel ist heute immer noch in gutem Zustand und auch gut belegt. Pez Espada vereint, für unseren Geschmack auf attraktive Weise, Elemente von Kitsch und Funktionalismus. Das Hotel wurde im Laufe der Jahre renoviert, aber Architektur, Stil und Dekor wurden respektiert, sind in der Tat in Originalform erhalten: Man tritt hier, quasi per Zeitmaschine, in die 50er und frühen 60er Jahre ein, siehe auch unser Foto im zweiten Absatz. Der Bau begann im Jahr 1959 und wurde 1960 fertiggestellt. Das Hotel, dessen Name übrigens Schwertfisch bedeutet, ist nominell Teil des kilometerlangen Ortes Torremolinos, liegt aber fern der Bettenburgen in dem ruhigen, niedrig bebauten Bezirk Montemar. Direkt am Meer, mit gutem Strand und einer gemütlichen Promenade mit Cafés und Restaurants.

There's a bar room with Sinatra LPs. They could make a bit more of it, I mean, some more classics studio albums instead of mostly compilations...but it's still a nice touch

Frank Sinatra war hier an der Costa del Sol für ein paar Tage im September 1964, zum Dreh des Hollywood Films Colonel von Ryans Express (1965), in dem er die Titelrolle spielte. Der Drehort war in El Chorro, einer eindrucksvollen (und übrigens besuchenswerten) Schluchtenlandschaft weiter landeinwärts, ca. eine Stunde, damals vielleicht sogar 90 min. Fahrt von der Küste entfernt. Wobei Sinatra per Hubschrauber zum Dreh kam. Der Aufenthalt wurde für den Sänger und Schauspieler – immerhin Oscar-Gewinner – Frank Sinatra allerdings eine unangenehme Episode. So weit wir in Erfahrung bringen konnten, geschah in etwa dies: Sinatra war eines Abends an der Bar des Hotels, als sich eine junge, unbekannte Schauspielerin mehr…

Christie's 'Death in the Clouds' (1935) is online as BBC radio dramatistaion. Link below. I have a few of them as cassette sets and CDs. You could do worse than listening to one of these on a long car journey. Probably forgot who's done it!

Auf  dem Foto ist mein englisches Taschenbuch mit Originaltitel Death in the Clouds (1935). Auf dem Cover sind Elemente der Story: Eine Wespe und eine Streichholzschachtel. Ebenso auf der CD-Fassung von dem Hörspiel von 2003 das momentan online gehört werden kann. Link am Ende des Blogposts. Ich habe eine ganze Menge von diesen BBC-Hörspielen nach Agatha Christie, und höre sie mir alle paar Jahre mal wieder an. Dann habe ich oftmals schon vergessen, wer der Mörder war. Ein Mord im Flugzeug ist natürlich ein klassisches ‘locked-room mystery’, also ein begrenzter Raum und somit eine begrenzte Zahl von Verdächtigen. Eins von Agatha Christies Markenzeichen, so wie das einsame Landhaus und der Eisenbahnwagon im Schnee. Beim’Tod in den Wolken’ sind es elf Verdächtige, inklusive – ungewöhnlicherweise – sogar Poirot selbst. Die Autorin liebte Details, so ist in diesem Roman mehr…
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