The birthday of the poet Sylvia Plath (1932-1963). We check out a music adaption of a poem, a homage from a Finnish rock star and the film with Gwyneth Paltrow & Daniel Craig

Es ist der Geburtstag der amerikanischen Dichterin und Romanautorin Sylvia Plath (1932-1963). Sie starb mit 30 Jahren, wurde durch den posthum veröffentlichten Roman Die Glasglocke (1963) und den Gedichtband Ariel (1965) berühmt. Die Tatsache dass sie Selbstmord beging, hat sicher dazu beigetragen dass sich viele Menschen für ihr Leben und ihr Werk interessieren, vielleicht weil man als Leser nach Hinweisen und Erklärungen sucht. Aber auch ohne diesen Blickwinkel wirkt ihr Schreibstil auf interessante Weise modern, unverschnörkelt und tiefschürfend. Nachfolgend, Info über einen starken Spielfilm in dem neben Gwyneth Paltrow auch Bond-Darsteller Daniel Craig mitspielt. Und ein Clip von einem ihrer Gedichte das auf schöne Weise mit Musik vertont wurde
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It's the birthday of Hermann Hesse (1877- 1962). With novels like Steppenwolf he became part of the international literary landscape as well as pop culture. Also wrote poems. Check out a musical adaption sung by a renowned American singer

Es ist der Geburtstag von Hermann Hesse (1877-1962), einer der relativ wenigen deutschen Autoren die Teil der Kultur, sogar Popkultur des englischen Sprachraums geworden sind. Mitgrund dafür ist wahrscheinlich dass er über universelle eher als spezifisch deutsche Themen schrieb. Ein Roman wie Steppenwolf (1927) könnte in allen möglichen Ländern spielen. Die Landschaften von Hesse sind hauptsächlich innere Landschaften, also Gedankenwelten. Seine Romane inspirierten Lieder von Rockbands wie Kansas. Zeilen von ihm werden auf einem Album von Santana zitiert. Hesse wird auch namentlich in Liedern erwähnt, zum Beispiel von Van Morrison. Ein, zwei Links dazu folgen. Zuerst Hesses eigene Zeilen in einem Lied. Vor etwas über hundert Jahren veröffentlichte er
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It's the birthday of Robert Browning (1812-1889). His poem is about a young knight called Roland who faces up to his next, possibly last battle at an isolated tower. When he gets there he dauntlessly puts the horn to his lips and lets everyone know: ''Childe Roland to the Dark Tower came''

Es ist der Geburtstag des englischen Dichters Robert Browning (1812-1889). Sein Gedicht ‘Childe Roland to the Dark Tower came‘ war Inspiration für die Fantasy-Saga Der Dunkle Turm von Stephen King. Er zitiert das Gedicht komplett im siebten Band Der Turm (2004). Links im Bild unsere englische Originalausgabe. The Dark Tower heißt auf Englisch das Buch sowohl als auch die gesamte Romanserie. Momentan ist eine mehrteilige Verfilmung in Arbeit, Eine große Produktion, Sony Pictures hat die Filmrechte und Russell Crowe ist im Gespräch für die Rolle von Roland Deschain. Der Vorname von Kings zentraler Romanfigur stammt ebenfalls von Robert Browning. Der Name ‘Childe Roland’ im Gedicht bedeutet nicht Kind sondern ist eine mittelalterliche Bezeichnung für einen jungen, unerfahrenen Ritter. Nachfolgend weitere Infos und ein Ausschnitt vom Gedicht
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It's the 200th anniversary of a Wordsworth poem known as Daffodils (1815) - originally 'I wandered lonely as a cloud'. His house Rydal Mount, Lake District, is open for visitors. Info below. Also a slightly subversive interpretation of the poem

Im Haus Rydal Mount im idyllischen Lake District von Nordwestengland lebte und arbeitete jahrzehntelang Wiliam Wordsworth (1770-1850). Das blumenumrankte Haus des Dichters, der auch ein enthusiastischer Gärtner war, ist Frühling, Sommer und Herbst 2015 für Besucher geöffnet. Info dazu folgt. Es ist auch das 200. Jubiläum von einem Gedicht das allgemein als Daffodils (Deutsch: Narzissen) bekannt ist. Hier wieder eine Blumen-Connection. Um das Image von Dichtung als gepflegte Langweile zu torpedieren, spielen wir eine visuell subversive Darbietung mit jungen Leuten im Drogen- und Party-Milieu. Der Sprecher lässt sich Zeit, aber Geduld lohnt sich denn es ist eine einfühlsame Performance die, zusammen mit Musik vom EDM-Genre, den gesamten Text des Gedichts umfasst und in einen neuen Kontext setzt – den Wordsworth sicher verkraften
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So Halloween is scary? And what about fairies in the woods turning honourable knights into zombies? They should have a signpost: Stay on your horse at all times! It's the birthday of John Keats (1795 -1821) and we look at his poem La Belle Dame sans Merci, and Ben Whishaw's interpretation

Es ist der Geburtstag von John Keats (1795 – 1821). Dazu ein Gedicht von ihm das mit seiner übersinnlichen Thematik ganz gut zu Halloween passt. Es inspirierte Gemälde, wie das von  J. W. Waterhouse, links. Der jung verstorbene Dichter wurde in Bright Star. Die erste Liebe strahlt am hellsten (2009) von Ben Whishaw dargestellt. Es folgt ein Trailer für den sehenswerten Spielfilm. Aber zuerst das Gedicht, gesprochen von Ben Whishaw, und begleitet von ruhiger Pianomusik

In obigen ersten drei Stophen des Gedichts von 1819, dessen Titel Die gnadenlose schöne Dame bedeutet, trifft der Erzähler an einem Herbsttag einen herumirrenden und mitgenommen aussehenden Ritter im Wald. Besorgt fragt er den Ritter, der zudem verbleichende Reste von verschiedenen Blumen wie Lilien und Rosen im Gesicht hat, was ihm passiert sei? In folgenden Strophen erzählt der Ritter
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After a nerve-wracking referendum we want to get back to the good stuff, Scottish poets, Scottish landscapes and Scottish engineers. Like Robert Stevenson and his family who built ca. 97 lighthouses in Scotland. In 1814, author Walter Scott went on a tour visiting lighthouse locations. We follow him

Vor zweihundert Jahren, im Jahr 1814 machte der schottische Dichter und Schriftsteller Sir Walter Scott eine Tour von schottischen Leuchttürmen. Heute kann man im Internet oder im Urlaub Scotts Spuren verfolgen. Über einen der Leuchttürme schrieb Scott sogar ein Gedicht. Gleich mehr dazu. Die Tatsache dass Leuchttürme in Schottland damals etwas ziemlich Neues waren, ist auf den ersten Blick erstaunlich, denn Schottland hat Tausende von Meilen an Küste. Vieles davon schwierig, oftmals höchst gefährlich für Schiffe. Jährlich versanken oder verunglückten Hunderte von Schiffen. Die Gründe für den Mangel an Leuchttürmen klingen heute zum Teil bizarr. Gemäß dem Sachbuch The Lighthouse Stevensons (1999) von Bella Bathurst war einer der Hauptfaktoren das sog. Strandrecht, ein feiner Ausdruck für etwas das in Praxis kaum etwas anderes als Strandraub war. Denn wenn ein Schiff nahe der Küste verunglückte, wurde das von manchen Küstenbewohnern nicht als Tragödie sondern als Glücksfall gesehen. Nicht aus Bosheit sondern aufgrund brutaler Armut. Die Güter die man nach Schiffunglücken am Strand aufgabeln konnte, waren oftmals das einzige nennenswerte Einkommen für viele veramte Küstenbewohner. In extremen Fällen wurde bei Schiffsunglücken dem Ableben von ertrinkenden Seeleuten sogar nachgeholfen. Denn ohne Überlebende stand das sog. Strandgut rechtlich den Findern zu. So kann man sich vorstellen dass Leuchttürme zur Vermeidung von Schiffsunglücken nicht bei jedem beliebt waren. Diese Begebenheiten, nicht nur in Schottland sondern auch anderen Küstenregionen wie Cornwall, inspirierte Romane wie Jamaica Inn von Daphne du Maurier. Aber Leuchtturme waren nicht nur Strandräubern suspekt, es gab sogar religiöse Kreise die Schiffsunglücke als Willen oder Strafe Gottes sahen und deren Verhinderung ablehnten. Selbst der Staat hatte, zumindest in abgelegenen Regionen, nur bedingtes Interesse an Leuchttürmen denn deren Bau und Unterhalt (z. B. Unmengen von Kohle für das Licht) waren teuer, und die Monetarisierung durch Gebühren von Schiffen umständlich. Für einige Dichter und Künstler hingegen waren Leuchttürme im frühen 19. Jahrhundert so etwas wie ein Symbol für Aufklärung, Vernunft und Hilfsbereitschaft…anstatt Raffgier und Aberglaube. William Turner malte den schottischen Leuchtturm Bell Rock Lighthouse 1819 als edles Bollwerk inmitten brutaler Naturgewalten. Der Schriftsteller Walter Scott schrieb folgendes Gedicht
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An exhibition about the poet Alexander Pope (1688-1744) is at Waddesdon Manor until 26 Oct 2014. Info below. We look at a poem of his that gave the title to the movie Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). Above, Jim Carrey and Kate Winslet. Lines of the poem spoken by Kirsten Dunst. See clip

In England ist zur Zeit eine Ausstellung über den Dichter Alexander Pope (1688-1744). Der Jim Carrey Spielfilm Vergiss mein nicht! (2004) hat eine Verbindung zu einem seiner Gedichte. In der deutschen Übersetzung ist das leider verloren gegangen. Vielleicht fand man dass Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, so die wörtliche Übersetzung des Originaltitels Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), zu anspruchsvoll klang. Schade eigentlich. Aber für uns die Gelegenheit, eine interessante und unterhaltsame Information zu übermitteln. Der Gedichtsausschnitt wird im Film von Kirsten Dunst gesprochen, hier der Clip.

Eloisa to Abelard  in Vergiss mein nicht! (2004)

Meach & Big Bro et al were in Wales last week and visited the boathouse of the poet Dylan Thomas (1914-1953) whose 100th anniversary it is this year. The boathouse, see our photo above, is in the town of Laugharne. It's an idyllic little museum and open all year around. See official website below

Meach, Big Bro & Co waren letzte Woche im Städtchen Laugharne, hier verbrachte der Dichter Dylan Thomas (1914-1953) die letzen vier Jahre seines Lebens. Im Bootshaus an der Mündung des Flusses Taf, siehe unser Foto links, schrieb er viele seiner Werke. Im Author’s Prologue des Gedichtbands Collected Poems nennt er es sein ‘vom Meer durchgeschütteltes Haus an halsbrecherischen Felsen’.

Im Gedicht werden später Reiher, Brachvögel und vieles andere an Fauna und Flora von diesem Ort erwähnt der bei Sonnenschein absolut idyllisch ist. Man kann dieses kleine Museum das ganze Jahr herum besuchen. In Deutschland vielleicht eher ein Geheimtipp denn es gibt nur einen englischen aber keinen deutschen Wiki-Artikel für das Dylan Thomas Boathouse. Offizielle Website mit Öffnungszeiten am Ende des Blogposts. Die ganze Gegend hier an der Südwestküste von Wales ist einen Besuch wert. Unweit von
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It's the birthday of the Irish poet W B Yeats (1865-1939). His poem Down by the Salley Gardens is about people who meet under the willow trees by a river. Willows, as the one above, were planted to strengthen river banks. Loreena McKennitt has recorded a nice musical version of the poem. See clip

Es ist der Geburtstag des irischen Dichters William Butler Yeats (1865-1939). Der Titel des Gedichts vom Jahr 1889 kommt vom keltischen Wort saileach für Weiden. Die Bäume wurden bei Flüssen angepflanzt um die Ufer zu festigen, siehe Foto links, und um die Zweige als Rahmen für Reetdächer zu ernten. Ein Salley Garden, also ein Weidengarten am Fluss war auch ein Ort wo sich junge Paare trafen. Hier eine schöne Vertonung von Loreena McKennitt

Down by the Salley Gardens

Yo canto al cuerpo eléctrico: Good to hear Whitman in a Latin based language. We found a Spanish edition of the poetry collection Leaves of Grass by Walt Whitman (1819–1892). I't's called Hojas de hierba, subtitle Canto de mí mismo, Song of myself, one of the poems. Clip: Dead Poets Society

Wir haben ein spanisches Buch mit Gedichten von Walt Whitman (1819-1892) gefunden. Sein Gedichtzyklus Leaves of Grass heißt auf Spanisch Hojas de hierba. Auf Deutsch Grashalme. In der Popkultur bekannt durch seine Rolle im Film Der Club der toten Dichter (1989). Siehe Clip mit Lehrer Robin Williams der versucht, Schüler für Gedichte zu begeistern.

Oh me! Oh life!

In der Szene ist ein Ausschnitt des Originalgedichts, solche Texte werden in Filmen dramaturgisch komprimiert. Aber der Kerngedanke kommt rüber. Nachdem er das Gedicht – Teil von Leaves of Grass – zitiert hat, wendet sich Robin Williams an den jungen Ethan Hawke und fragt ihn
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Found a rare 1975 Pan edition of Daphne du Maurier's debut The Loving Spirit. The novel is a Emily Brontë homage, with excerpts of six of her poems including No Coward Soul is mine. See clip. Novel's title is from the poem Self-Interrogation

Wir fanden gestern eine seltene 1975 Pan Ausgabe von Daphne du Mauriers Debütroman The Loving Spirit (1931), deutscher Titel Die Frauen von Plyn. Es ist eine Hommage an Emily Brontë und enthält Auszüge von sechs ihrer Gedichte. Dieses wirkt wie ein Leitgedanke der geheimnisumwogenen Autorin von Sturmhöhe (1847). Hier eine schöne Darbietung.

No coward soul is mine

It's the birthday of the Victorian poet Elizabeth Barrett Browning (1806-1861).The line 'How do I love thee? Let me count the ways' is a wonderful thought, It inspired a song by Yoko Ono and also one of the last songs by John Lennon. They both liked Elizabeth and her husband the poet Robert Browning

Es ist der Geburtstag der Dichterin Elizabeth Barrett Browning (1806-1861). Sie inspirierte das Yoko Ono Lied Let me Count the Ways. Und auch eins der letzten Lieder von John Lennon

How do I love thee? Let me count the ways

Auf Milk and Honey (1984), dem letzten Studioalbum von John Lennon ist das Lied Let me Count the Ways, eine schöne Komposition von Yoko Ono, die dazu von dem obigen Gedicht von Elizabeth Barrett Browning inspiriert wurde. John und Yoko waren beide Verehrer der viktorianischen Dichterin. John mochte Yokos Lied und wollte als Antwort darauf ein Lied schreiben das von Elizabeths Ehemann, dem Dichter Robert Browning inspiriert war. Es sollte eins seiner letzten Lieder werden, es heißt Grow Old with Me. Leider wurde John Lennon nicht mit Yoko zusammen alt. Er wurde am 8. Dezember 1980
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It's the birthday of Lord Byron (1788-1824). His poem She Walks in Beauty was written 200 years ago, in 1814. It appeared in the movie Vanity Fair (2004) set to music by Mychael Danna and sung by Norwegian soprano Sissel Kyrkjebö. Check the clip

Es ist der Geburtstag von Lord Byron (1700-1824), er schrieb das Gedicht ‘In ihrer Schönheit wandelt sie’ vor 200 Jahren, Hier eine Version von der norwegischen Sängerin Sissel Kyrkjebö

She Walks in Beauty

She walks in beauty, like the night
Of cloudless climes and starry skies;
And all that’s best of dark and bright
Meet in her aspect and her eyes:
Thus mellow’d to that tender light
Which heaven to gaudy day denies.

One shade the more, one ray the less,
Had half impaired the nameless grace
Which waves in every raven tress,
Or softly lightens o’er her face;
Where thoughts serenely sweet express
How pure, how dear their dwelling-place.

And on that cheek, and o’er that brow,
So soft, so calm, yet eloquent,
The smiles that win, the tints that glow,
But tell of days in goodness spent,
A mind at peace with all below,
A heart whose love is innocent!

Wer das Lied mit dem Gedicht vergleicht, merkt dass nur die erste Strophe gesungen wird, wobei die ersten zwei Zeilen, inklusive dem Gedichtstitel, als Refrain dienen. Aber es klingt trotzdem gut. Gedichte haben einen inneren Rhythmus und durch den Tonfall der Worte auch angedeutete
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The beauty in the songs of Roger Waters, with Pink Floyd and solo, doesn't come from painting pretty pictures but from seeing a world with a lot of sorrow, that yet contains a ray of hope if we become aware the sorrow. He has dedicated the poem 'One River' to an old soldier who found the place where his father Lieutenant Eric Fletcher Waters died in World War II

Roger Waters, früherer Pink Floyd Musiker, hat einem alten Soldaten ein Gedicht gewidmet. Der 93-jährige Harry Shindler hat den Ort ausfindig gemacht an dem Waters’ Vater Lieutenant Eric Fletcher Waters im Zweiten Weltkrieg starb. Waters hat seinen Vater nie kennengelernt, konnte für diesen Verlust, mangels Details, nie einen Abschluss finden. Hier ist sein Gedicht

One River

‘When the wind sighs through the crop and good men fall. And children soft in their mothers’ arms cringe, unbelieving, from the desperadoes’ casual blade. My father, distant now but live and warm and strong, in uniform tobacco haze. Speaks out: ‘My son.’ He says. Stay not the passion of your loss. But rather keen and hone its edge. That you may never turn away. Numb, brute, from bets too difficult to hedge… To Harry, with gratitude.’

Unser Kommentar  Es ist im Gedicht die Rede vom Wind der in Erntefeldern seufzt während gute Männer fallen. Kinder suchen Schutz bei ihrer Mutter…Der Vater ist weit weg, aber er sagt dem Sohn aus der Ferne dass der Verlust ihn dazu inspirieren soll, sich niemals hart und abgestumpft von schwierigen Herausvorderungen im Leben abzuwenden – um das Gedicht hier hier einfach mal frei und auszugsweise nachzuerzählen. Es ist ein kurzes aber prägnantes Gedicht. Es ist sicher schwer über
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95 years ago today, on the 4th of November 1918, the poet and soldier Wilfred Owen MC died, trying to get his men across the Sambre Canal, a week before the end of the First World War. We look at his poem Anthem for Doomed Youth. Also, the BBC docudrama Wilfred Owen: A Remembrance Tale. Link below

Heute vor 95 Jahren, am 4. November 1918, starb der Dichter und Soldat Wilfred Owen. Eine Woche vor Kriegsende, während er seine Männer über den Sambre-Oise-Kanal führte. Er war 25 Jahre alt, hat aber ein einflussreiches Werk an Gedichten hinterlassen. Obwohl er seine Pflicht tat, verherrlichte er den Krieg keineswegs sondern wollte dessen Horror vergegenwärtigen. Er sagt im Vorwort zu dem Gedichtband: ‘All a poet can do today is warn‘.

Anthem for Doomed Youth

What passing-bells for these who die as cattle?
Only the monstrous anger of the guns.
Only the stuttering rifles’ rapid rattle
Can patter out their hasty orisons.
No mockeries now for them; no prayers or bells,
Nor any voice of mourning save the choirs, -
The shrill, demented choirs of wailing shells;
And bugles calling for them from sad shires.

What candles may be held to speed them all?
Not in the hands of boys, but in their eyes
Shall shine the holy glimmers of goodbyes.
The pallor of girls’ brows shall be their pall;
Their flowers the tenderness of patient minds,
And each slow dusk a drawing down of blinds.

(Wilfred Owen, September / October 1917)

Unser Kommentar: Den Titel des Gedichts könnte man vielleicht als Gesang für eine dem Untergang geweihte Jugend übersetzen. Das Wort anthem hat feierliche, religiöse Konnotationen und steht hier in einem harschen Kontrast zu Worten wie Vieh (cattle) in den Gedichtsversen. Vielleicht ist kaum möglich für uns heute nachzuvollziehen wie es wirklich war, unter englischen, unter deutschen und anderen Soldaten, mitzuerleben wie junge Menschen, oftmals die eigenen Freunde, täglich
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It's the birthday of the Romantic poet Novalis. The English writer Penelope Fitzgerald wrote a novel about him. A Krautrock band took his name and put his poems to music. Some Pink Floyd influence in there. Singing starts way into the song at 6:15 min

Es ist der Geburtstag von Novalis (1772 -1801) dem deutschen Dichter der Romantik der von Haus aus Friedrich Freiherr von Hardenberg hieß. Sein Gedicht Sommerabend wurde von der Progrock Band Novalis vertont. Ganz gemacht, Liveversion ist auf YouTube, aber man braucht Geduld, der Text beginnt erst ab ca. 6:50 min.

Sommerabend

Es war an einem Sommerabend
als er so saß am Meer allein
die letzten schwachen Sonnenstrahlen
wiegten in den Wellen zum Schlaf sich ein

Durch die Saiten seiner Brust
zieht ein warmer Sommerwind
das leise Flüstern der Meereswogen
erlahmt seine Glieder geschwind

.

Fernab von ihm liegt diese Welt
die er zum Leben auserkoren
jedoch allzu weit entfernt
liegen schätze, die ihm verborgen

Ganz sanft umhüllt ihn diese Nacht
die seine Augen schwerer macht
wie in eine tiefe Gruft
fällt er dann in ruhigen Schlaf

Info  Das Gedicht Sommerabend hat acht Strophen aber wir haben oben nur die ersten vier eingefügt die in dem YouTube Clip gesungen werden. Hier ist Teil 2 vom Lied mit den restlichen Strophen. Das Gedicht wurde im Jahr 1800 veröffentlicht und ist Teil eines Gedichtzyklus’ namens Hymnen an die Nacht. Oben im Foto ist die CD von dem Studioalbum Sommerabend (1976), produziert übrigens von
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It's the birthday of William Shakespeare (1564-1616) and on this DVD is a beautiful song performed by Pink Floyd's David Gilmour with the words of Shakespeare's Sonnet 18. See link for YouTube clip. Apart from this, the DVD is a bit like Pink Floyd Unplugged. Book: Oxford Bookworms Library

Zum Geburtstag von Shakespeare (1564-1616) empfehle ich eine musikalische Interpretation von Sonnet 18 das zu seinen berühmtesten Zeilen gehört und eine Liebeserklärung ist – eine für alle Ewigkeit. Auf Deutsch nennt man ein Sonett auch ein Klanggedicht. Hier ein YouTube Clip von dem Pink Floyd Musiker und Sänger David Gilmour.

Sonnet 18

Shall I compare thee to a summer’s day?
Thou art more lovely and more temperate;
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer’s lease hath all too short a date;

Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm’d;
And every fair from fair sometime declines,
By chance or nature’s changing course untrimm’d;

.

But thy eternal summer shall not fade,
Nor lose possession of that fair thou ow’st,
Nor shall death brag thou wander’st in his shade,
When in eternal lines to time thou grow’st,
So long as men can breathe, or eyes can see,
So long lives this, and this gives life to thee.

Kommentar  Ganz kurz, denn Shakey hat eigentlich schon alles gesagt. Eine wunderviolle Pointe von Sonett 18 findet man in den letzten Zeilen. Fragen wir uns nämlich, verehrter Leser, was genau ist es, in dieser Welt der Vergänglichkeiten, das der im Sonett angepriesenen Person ‘ewge Jugend geben wird, solange Augen sehen und Menschen leben‘? Dann ist die Antwort: Es sind natürlich die Zeilen dieses Sonetts selber. Und die Tatsache dass sie heute, nach 400 Jahren noch gelesen, gesungen und besprochen werden, beweist dass der Autor mit seinem Versprechen Recht behielt. Lesen Sie nachfolgend Musik-Info und eine deutsche Übersetzung von Sonett 18. 
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Isabelle Adjani is very good as Emily in André Téchiné's biopic Les Sœurs Brontë (1979). Emilys poem Love and Friendship is represented here as a dialog on the moors between her and her sister Anne. Music featured throughout the movie is a song by Robert Schumann from a poem by Goethe. There's a link for the song, and a fan trailer for the movie below

Isabelle Adjani spielte in Les Sœurs Brontë die Rolle von Emily Brontë, von der auch ein Gedicht vorkommt, als Dialog mit ihrer Schwester Anne

Love and Friendship

André Téchinés biografischer Spielfilm über die Brontë-Schwestern enthält viele interessante Details, zum Beispiel der häufige Einsatz eines deutschsprachigen Lieds – nach einem berühmten deutschen Dichter. Gleich mehr darüber. Erstmal zu Emilys Gedicht über Liebe und Freundschaft. Das Gespräch mit den Kernaussagen des obigen Gedichts passiert im Film als Emily bei einem Spaziergang auf dem Moor Anne bei einem Bach sieht. Sie pflückt dort Blumen und sagt zu Emily: Sieh mal, hier blüht wilder Rosenstock, schön, nicht? Emily sagt, es ist eine Heide-Rose, im Volksmund auch Hunds-Rose genannt. Anne: Du magst sie doch? Emily dreht sich um, geht ein paar Schritte zu einer Stechpalme, auf Englisch holly genannt, und sagt: Nein, diese Stechpalme ist mir lieber. Anne: Wirklich? Aber die Stechpalme hat doch nichts besonderes, sie sieht traurig aus. Emily: Du siehst nur die äußere Erscheinung der Dinge, du begeisterst dich für deinen Rosenstrauch doch nur weil er zur Zeit so schöne Blüten trägt. Aber bald wird er alle seine Blüten verlieren. Kannst du im Winter immer noch sagen, wie schön die Rose ist? Die Stechpalme dagegen ist immer grün. Der wilde Rosenstock, das ist die Liebe, und nur ein einziges mal kann diese Liebe blühen. Ich verachte sie und trete sie mit den Füßen, ich pfeife auf ihre Nichtigkeit. Die Stechpalme, das ist die Freundschaft, sie wird noch sein wenn unser Winter kommt. Und mit diesen Worten steckt Emily ein paar Stechpalmenblätter in Annes Haare. 
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Evening light: It's the 225th birthday of the Romantic poet Joseph von Eichendorff (1788–1857). We celebrate it in the splendid company of Dame Kiri Te Kanawa and Sir George Solti, with a musical rendition of his poem 'Im Abendrot'.

Es ist der 225. Geburtstag des Dichters Joseph von Eichendorff (1788-1857) und wir feiern ihn in der exzellenten Gesellschaft der Sängerin Kiri Te Kanawa und dem Dirigenten George Solti, mit Musik von Richard Strauss. Das Foto machten wir auf der Rückkehr von einem Ausflug in die andalusischen Berge. Hier ein YouTube-Link zur Vertonung des Gedichts.

Im Abendrot

Wir sind durch Not und Freude
gegangen Hand in Hand;
vom Wandern ruhen wir
nun überm stillen Land.

Rings sich die Täler neigen,
es dunkelt schon die Luft.
Zwei Lerchen nur noch steigen
nachträumend in den Duft.

Tritt her und laß sie schwirren,
bald ist es Schlafenszeit.
Daß wir uns nicht verirren
in dieser Einsamkeit.

O weiter, stiller Friede!
So tief im Abendrot.
Wie sind wir wandermüde–
Ist dies etwa der Tod?

Eichendorffs Gedicht spricht auf schöne Weise für sich selbst. Oder soll man die die letzten Zeilen so deuten dass das Abendrot am Ende einer langen Wanderung auch Metapher für den Lebensabend ist? Eichendorff setzt ein Fragezeichen und überlässt dies somit ganz uns.

Besides poetry Eichendorff also wrote good novellas. But, unlike contemporaries of his in Britain like Walter Scott and the Brontës, very little of his work has been filmed in Germany

Etwa 80 andere seiner Gedichte findet man in dem schön gestalteten Taschenbuch vom Insel Verlag, siehe links, mit Gemälde von Caspar David Friedrich auf dem Cover. Ebenso darin enthalten sind Eichendorffs Novellen Das Marmorbild, Das Schloß Dürande und Aus dem Leben eines Taugenichts. Der Band hat eine fünf Seiten lange Einführung von keinem geringeren als Herman Hesse, der Eichendorff sehr schätzte und auch die Werke für diesen Band auswählte. Es gibt einen guten Wiki-Artikel über Eichendorff den wir gleich verlinken, aber Hesse erwähnt viele interessante Details die man bei Wiki nicht findet, zum Beispiel dass Eichendorff schon in jungen Jahren viele Sprachen beherrschte, nicht nur Lateinisch, Französisch und Polnisch, sondern sogar Spanisch. Das freute uns Wahl-Andalusier natürlich besonders. Eichendorff lebte und schrieb zu Zeiten von britischen Autoren wie Sir Walter Scott und den Brontë-Schwestern, und wir wiederholen uns wenn wir sagen wie schade es ist dass jemand wie Eichendorff vom deutschsprachigen Fernsehen vernachlässigt wird. Im Vergleich zu Dutzenden Verfilmungen von Scott und den Brontës, liegt die letzte und vielleicht sogar einzige Eichendorff-Verfilmung 40 Jahre zurück: Der DDR-Film Aus dem Leben eines Taugenichts (1973). Ob sich die öffentlich-rechtlichen TV-Sender irgendwann zu einer Neuverfilmung durchringen können? Wir haben überhaupt nichts gegen Crowd-Pleaser wie Tatort, wir sind Fans der Serie, aber wenn es für 50 Tatorte auch nur einen Klassiker der Romantik im Fernsehen gäbe, würde das den Avantgarde-Status der Sender sicher nicht gefährden.

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Hörspiel nach Joseph von Eichendorff online  Das Südwestfunk-Hörspiel von 1954 Das Marmorbild. Mit Klaus Kammer (als Florio), Erik Schumann (Fortunato der Sänger), Otto Collin (als Ritter Donati), Heinz Klevenow (als Pietro), Gisela Zoch (Das Mädchen Bianka), Joana Maria Gorvin (als Venus), Arthur Mentz (Philemon), Südwestfunk-Orchester (Musik) Bernd Scholz (Komposition), Gert Westphal (Regie). Hinweis: Länge ist ca 60 min. Der Clip ist länger weil das Hörspiel, wie so oft auf YouTube, noch mal von Vorne anfängt. Kommentar: Das symbolträchtige Märchen erschien vor 200 Jahren. Es gibt einen ausführlichen Artikel bei Wikipedia darüber, der mitunter psychoanalytische und christlich-religiöse Interpretationsansätze erörtert

Weitere Infos  Ein ZDF-Doku auf YouTube mit dem Eichendorff-Herausgeber Wolfgang Frühwald vom Jahr 2007, zum damaligen 150. Todestag des Dichters. Der Sprecher hat einen etwas herablassenden Ton à la Spiegel-TV. Aber ansonsten ist es ein ganz gutes kleines Doku. Und im Zweifelsfall kann man sich immer nochmal Kiri Te Kanawa und George Solti anhören.

Foto  Den Blick auf Andalusiens Küste im Abendrot nahm ich auf dem Weg von Ojén nach Marbella auf

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Avenita Kulturmagazin

The American poet Sylvia Plath died 50 years ago today, on the 11th of Febuary 1963. We find it moving that her poem November Graveyard was probably inspired by Heptonstall churchyard in Yorkshire where she would be buried later. Just a few miles from Haworth and the Brontë sisters.

Heute vor 50 Jahren starb die amerikanische Dichterin Sylvia Plath (1932 – 1963). Sie wurde nur 30 Jahre alt, hat aber den Roman Die Glasglocke (1963) und viele bemerkenswerte Gedichte hinterlassen. Wir haben uns anlässlich ihres Todestags den biografischen Spielfilm Sylvia (2003) mit Gwyneth Paltrow und Daniel Craig angesehen. Wir haben die DVD, aber der Film ist auch auf YouTube, Link folgt, und wir empfehlen ihn. Mehr dazu gleich. Wir möchten zuerst ein Gedicht von Sylvia Plath vorstellen. Es existiert zum Glück eine Aufnahme mit ihrer Stimme und Darbietung des Gedichts. Jemand hat das auf YouTube mit Bildern aus ihrem Leben zusammengestellt und wir finden das bewegend, nicht zuletzt wegen der Gedichtsthematik von einem Friedhofsbesuch. Es deutet einiges darauf hin dass November Graveyard von dem Friedhof inspiriert wurde, auf dem Sylvia später begraben wurde. Das Grab ist auf obigem Foto in der Mitte, mit einer gelben Blume davor zu sehen. Es befindet sich auf dem Friedhof einer Kirche in dem kleinen, abgelegenen Dorf Heptonstall in Yorkshire. Übrigens nur ein paar Kilometer entfernt von Haworth wo die Brontë-Schwestern lebten. Sylvia Plath lebte nicht in Heptonstall und starb hier auch nicht, aber sie besuchte den Friedhof öfters zusammen mit ihrem Ehemann und Dichter Ted Hughes, der aus dem Nachbarsdorf Mytholmroyd stammte und dessen Eltern auf dem Friedhof von Heptonstall begraben sind. In November Graveyard deutet auch die Erwähnung des Moors und andere Naturbeschreibungen darauf hin dass das Gedicht nicht nur von Yorkshire sondern genau von diesem Friedhof in Heptonstall handelt. Für uns persönlich haben Friedhöfe keine negativen Konnotationen sondern, namensgerecht, eher etwas friedliches. So eine stoische Sichtweise entspräche nicht Sylvia Plaths Persönlichkeit, sie beschreibt den Friedhof mit Adjektiven wir stur und mürrisch. Und damit bringt sie die Atmosphäre wohl perfekt auf den Punkt. Hier ist Sylvias Stimme:

November Graveyard

The scene stands stubborn: skinflint trees
Hoard last year’s leaves, won’t mourn, wear sackcloth, or turn
To elegiac dryads, and dour grass
Guards the hard-hearted emerald of its grassiness
However the grandiloquent mind may scorn
Such poverty. No dead men’s cries

Flower forget-me-nots between the stones
Paving this grave ground. Here’s honest rot
To unpick the heart, pare bone
Free of the fictive vein. When one stark skeleton
Bulks real, all saints’ tongues fall quiet:
Flies watch no resurrections in the sun.

At the essential landscape stare, stare
Till your eyes foist a vision dazzling on the wind:
Whatever lost ghosts flare,
Damned, howling in their shrouds across the moor
Rave on the leash of the starving mind
Which peoples the bare room, the blank, untenanted air.

Info  Deutscher Wiki-Artikel über Sylvia Plath / und das Dorf Heptonstall in Yorkshire wo ihr Grab ist /  Der biografische Spielfilm Sylvia (2003) kann auf YouTube angesehen werden, ist aber auch günstig als DVD im Onlinehandel erhältlich, leider nur auf Englisch. Es wäre gut den Film zu synchronisieren und im deutschen Fernsehen zu zeigen. Es ist immer schwer, echte Menschen in Filmen darzustellen, besonders wenn es sich um komplexe Persönlichkeiten handelt von denen jeder seine eigenen Vorstellungen hat. Aber Gwyneth Paltrows Porträt is eindrucksvoll und hat sicher dazu beigetragen, unser Interesse an Sylvia Plath zu wecken. Der Film ist von den Bildern und der Musik her sehr schön – aber zunehmend auch sehr traurig: Sylvia Plath hatte mit verschiedenen Problemen, wie klinischen Depressionen zu kämpfen. Dass sie Selbstmord beging, hätte mit der richtigen Unterstützung vermutlich verhindert werden können. Vielleicht trägt ihre Geschichte und der Film Sylvia zu mehr Aufmerksamkeit für diese Thematik bei.

It's the birthday of William Blake (1757- 1827). His poem 'And did those feet in ancient time' is about the legend that Joseph of Arimathea, who may have traded in tin from the British Isles, brought Jesus to England as a boy and prepared Britain to become the future New Jerusalem. Our comment: OK, whatever works, but couldn't they have made it Andalusia?

Was sind die bekanntesten Gedichtzeilen in England? Wir tippen auf ein Gedicht von William Blake, der zu Lebzeiten wenig Erfolg hatte, aber ein Gedicht schrieb das später vertont wurde und heute de facto Nationalhymne Englands ist. Es geht um die Legende dass Josef von Arimathäa einst mit dem jungen Jesus England besuchte und darauf vorbereitete, zukünftig das Neue Jerusalem zu werden. Kommentar dazu gleich, zuerst singt Charlotte Church eine Version von:

And did those feet in ancient time 

And did those feet in ancient time.
Walk upon Englands mountains green:
And was the holy Lamb of God,
On Englands pleasant pastures seen!

And did the Countenance Divine,
Shine forth upon our clouded hills?
And was Jerusalem builded here,
Among these dark Satanic Mills?

Bring me my Bow of burning gold;
Bring me my Arrows of desire:
Bring me my Spear: O clouds unfold!
Bring me my Chariot of fire!

I will not cease from Mental Fight,
Nor shall my Sword sleep in my hand:
Till we have built Jerusalem,
In Englands green & pleasant Land

Für unsere Begriffe ein starkes Gedicht und ein wundervolles Lied, hier gesungen von der sympathischen Waliserin Charlotte Church aus Cardiff. Das bringt Erinnerungen zurück. In Cardiff haben wir mal U2 im Konzert gesehen, in einem Stadion namens Cardiff Arms Park. Und wo wir bei der Rockmusik sind wäre es gemein, nicht zu erwähnen dass es auch von den guten alten Progrockern Emerson, Lake & Palmer eine Fasssung von Jerusalem gibt, so lautet der Liedtitel des Gedichts. Hier ein YouTube Clip. Diese Version hat auch etwas für sich. Die Melodie die der Komponist Hubert Parry (1848 - 1918 ) zu William Blakes Gedicht schrieb, ist so schön dass sie quasi unzerstörbar ist. Aber obwohl wir Progrock-Fans sind, müssen wir gestehen dass ein echtes Orchester hier besser klingt als der Moog Apollo, damals der erste polyphonische Synthesizer, sprich: mit der Fähigkeit mehrtönige Akkorde anstatt nur einzelne Noten zu spielen. Allerdings hat der Apollo, damals 1973 noch ein brandneuer Prototyp, für unser Empfinden einen arg trocknen, etwas kalten Klang. Wir haben für ELPs Jerusalem absichtlich die Version auf YouTube mit dem Plattenspieler gewählt, weil der Klang so etwas zusätzlichen Raum erhält, der auf der Aufnahme selbst ein kleines bisschen fehlt. Nur unsere Meinung. Was das Gedicht und die darin beschriebene Legend betrifft: Es ist eine faszinierende Geschichte und wir wundern uns dass
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So Halloween is scary? And what about fairies in the woods turning honourable knights into zombies? They should have a signpost: Stay on your horse at all times! It's the birthday of John Keats (1795 -1821) and we look at his poem La Belle Dame sans Merci, and a musical interpretation of it

Es ist der Geburtstag von John Keats (1795 – 1821). Dazu ein Gedicht von ihm das mit seiner übersinnlichen Thematik ganz gut zu Halloween passt. Es inspirierte Gemälde, wie das von  J. W. Waterhouse, links. Der jung verstorbene Dichter wurde in Bright Star. Die erste Liebe strahlt am hellsten (2009) von Ben Whishaw dargestellt. Es folgt ein Trailer für den sehenswerten Spielfilm. Aber zuerst das Gedicht, gesprochen von Ben Whishaw, und begleitet von ruhiger Pianomusik

In obigen ersten drei Stophen des Gedichts von 1819, dessen Titel Die gnadenlose schöne Dame bedeutet, trifft der Erzähler an einem Herbsttag einen herumirrenden und mitgenommen aussehenden Ritter im Wald. Besorgt fragt er den Ritter, der zudem verbleichende Reste von verschiedenen Blumen wie Lilien und Rosen im Gesicht hat, was ihm passiert sei? In folgenden Strophen erzählt der Ritter seine Geschichte

It's s the birthday of Samuel Taylor Coleridge (1772 –1834). What's wrong with this picture? Apart from a detail only Iron Maiden fans will spot, nothing. It's good when rock bands promote poetry. Though we prefer the quieter passages of their interpretation of The Rime of the Ancient Mariner.

Es ist der Geburtstag des englischen Dichters Samuel Taylor (1772 – 1834) und wir werfen einen Blick auf sein berühmtes, geheimnisvolles Gedicht The Rime of the Ancient Mariner. Es wurde auf Deutsch als Der Alte Seemann übersetzt. Wir haben eine schöne alte Vinyl-LP mit einer Darbietung des Gedichts von Richard Burton, dem guten alten Waliser der eine Liebe für die Dichtkunst hatte. Im englischen Bildtext erlauben wir uns den kleinen Gag, zu fragen: Was stimmt an diesem Bild nicht? Als ob Dichtung und Rockmusik nicht zusammenpassen würden. Ja, Heavy Metal Bands wie Iron Maiden wird manchmal nicht ganz zu Unrecht vorgeworfen, hauptsächlich die düsteren Seiten der menschlichen Existenz zu thematisieren. Aber haargenau diesen Vorwurf könnte man Samuel Taylor Coleridge und nicht wenigen anderen Dichtern des 18. und 19. Jahrhunderts machen. Sein Gedicht über den Seemann der von einem Fluch verfolgt wird, ist nicht nur düster sondern streckenweise von groteskem, fast psychedelischem Horror geprägt. Es gibt Theorien dass Coleridges Opiumabhängigkeit etwas damit zu tun hatte. Da uns von der Band Iron Maiden keine Drogengeschichten bekannt sind, ist es also durchaus möglich dass Samuel Taylor Coleridge die eine oder andere Rockband in den Bad Boy Hitlisten übertrifft. Nicht dass wir das empfehlen. Aber wenn wir uns den Burschen so ansehen, passt er vom Haarschnitt her eigentlich zu diesen Typen die man bei Heavy Metal Festivals sieht. Zeit, mal wieder zum Frisör zu gehen! Hören wir uns, bevor wir auf den Inhalt des Gedichts eingehen, einfach mal an was Iron Maiden daraus gemacht hat. Das Gedicht vorzulesen, dauert etwa 30 Minuten. Iron Maiden haben daraus ein 13 min. Lied gemacht. Dabei den Text nicht übernommen sondern nacherzählt und komprimiert. Wir komprimieren auch und wählen eine Passage vom 2. Teil des Iron Maiden Lieds und hören danach Richard Burtons Lesung von den Gedichtpassagen die, mehr oder weniger, Vorlage für Maidens Liedtext waren.

“I fear thee, ancient mariner!
I fear thy skinny hand!
And thou art long, and lank, and brown,
As is the ribbed sea-sand.

.

I fear thee and thy glittering eye,
And thy skinny hand, so brown.” –
“Fear not, fear not, thou wedding-guest!
This body dropped not down.

It's the birthday of the poet Alfred Tennyson (1809 – 1892)

Es ist der Geburtstag des englischen Dichters Alfred Tennyson (1809 -1892). Ein Gedicht von ihm das wir sehr mögen, ist The Lady of Shalott. Wir sind bei einer früheren Gelegenheit auf die mythischen Aspekte des Gedichts eingegangen, die Sagen um König Artus, Camelot und Lancelot. Die Lady of Shalott lebt auf einer Insel im Fluss, wo sie in einem einsamen Turmzimmer am Webstuhl Bilder von der Außenwelt herstellt. Diese Welt kann sie aber nicht direkt, sondern nur im Spiegel betrachten, sonst muss sie sterben. Als sie eines Tages nicht widerstehen kann, Ritter Lancelot in echt, vom Fenster aus anzusehen, zerbricht der Spiegel: ‘The mirror crack’d from side to side’ – und ein Fluch nimmt seinen Lauf. Die Lady geht zum Sterben in ihr Boot, singt ihr letztes Lied, dies ist die Szene im unteren Gemälde von J. W. Waterhouse, und läßt sich vom Fluss nach Camelot tragen, wo Lancelot die schöne Tote findet. Wir hatten bei einer vorherigen Gelegenheit versucht zu ergründen ob die Wurzeln der Figur Lady of Shalott, über mittelalterliche Romantik hinaus, noch tiefer in die Vergangenheit zurückreichen? Dabei meinten wir, in der Lady of Shalott Ähnlichkeiten zu alten europäischen Sagen von den Nornen zu sehen. Zumindest in der Art, wie schicksalshafte Fäden gesponnen, bzw. gewebt werden. Auch das mythische Element von Göttinen die durch Liebesbeziehungen mit sterblichen Männern ihre eigene Unsterblichkeit verlieren, schien sich in der Lady von Shalott zu spiegeln. Wir wollten heute versuchen, der Figur eine modernere Interpretation abzugewinnen. Aber nicht bevor wir auf ein schönes Lied hinweisen das jemand aus diesem Gedicht gemacht hat.

The Lady of Shalott

On either side the river lie
Long fields of barley and of rye,
That clothe the wold and meet the sky;
And through the field the road runs by
To many-towered Camelot;
And up and down the people go,
Gazing where the lilies blow
Round an island there below,
The island of Shalott.

Wir zitieren hier nur die erste Strophe von Tennysons The Lady of Shalott (1842), weitere zwölf von insgesamt neunzehn, sind hier in dem Lied von Loreena McKennitt zu hören und mitzulesen.

His poem 'The Lady of Shalott' inspired many other works, like this painting by J. W. Waterhouse from the year 1888.

Vielleicht ist das Motiv von dem Menschen der, wie die Lady of Shalott, in einer Welt lebt in der das Bild von der Wirklichkeit eine viel stärkere Rolle spielt als die Wirklichkeit, etwas das wir selber kennen: In einem positiven Kontext könnte man Kunst, Literatur, Film, Theater und Internet als ein Abbild oder eine Abstraktion der Wirklichkeit ansehen. Die Fähigkeit zur Abstraktion, die sich schon in uralten Höhlengemälden erkennen läßt, ist ja eins der wesentlichen Merkmale des menschlichen Bewusstseins, etwas das weder Tiere noch Maschinen bisher erreicht haben. Heute gibt es riesige Vorteile, aber auch Schattenseiten in unserer Fähigkeit das Leben zunehmend in virtuellen Welten, wie TV, Celebrity Culture, Internet & Social Media zu betrachten und zu verbringen. Aber könnte der heutige Stellenwert vom Abbild der Wirklichkeit so tragische Folgen haben wie bei der Lady von Shalott? Es lief hier gestern in den spanischen Nachrichten ein Bericht zum 50. Todestags von Marilyn Monroe (1926 -1962), und als wir
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Val McDermids 'The Grave Tattoo' had mixed reviews. But it's the one with Hollywood potential. And a connection to William Wordsworth (1770-1850), whose birthday is on 7. April

Val McDermids Thriller The Grave Tattoo (2006), auf Deutsch als Das Moor des Vergessens veröffentlicht, hatte gemischte Kritiken, aber ich finde es gut dass die Bestseller-Autorin sich an ein für Krimis eher untypisches Thema wie den Dichter William Wordsworth (1770-1850) herangewagt hat. Der Mann in dessen Gedichten oft die Natur im Mittelpunkt steht, hat heute am 7. April Geburtstag und ich glaube, der McDermid-Krimi wäre Stoff für eine anspruchsvolle Kinoverfilmung. Denn neben dem weltberühmten Dichter, sind hier die mystisch-idyllischen Handlungsorte des Lake Districts und Verflechtungen mit historischen Ereignissen: wie die Meuterei auf der Bounty. Wobei eine derer Hauptfiguren, Fletcher Christian (1764-1793), tatsächlich ein Schulkamerad des
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Spielfilm über den Dichter John Keats: Bright Star (2009) von der Regisseurin Jane Campion. Mit Ben Whishaw als Keats, und Abbie Cornish als Fanny. Sehenswert.

Ich habe mir gerade Lamia (1819) von John Keats als BBC-Radioproduktion angehört. Das von griechischen Mythen inspirierte Gedicht in Erzählform wird mit verschiedenen Sprechern und eigens komponierter Musik zu einem spannenden Hörerlebnis. Link folgt gleich am Ende des Blogeintrags. Ich habe mir auch nochmal den Spielfilm Bright Star (2009) über den jung verstorbenen englischen Dichter John Keats angesehen. Der Film ist gut. Nicht nur bringt er einem die Epoche und Persönlichkeit des Dichters näher, sondern es ist auch ein schöner und unterhaltsamer Film. Auf dem Cover meiner er spanischen DVD-Ausgabe (siehe Foto) ist, anders als bei der Amazon-Ausgabe, nicht der Dichter Keats sondern seine Freundin Fanny Brawne, die von Abbie Cornish dargestellt wird. Sie ist der ’Leuchtende Stern’ im Leben des Dichters, und im Titel des Films. Ich schätze, Bright Star (2009) wird Fans von den Brontë-Schwestern, deren Lebzeiten sich mehr oder weniger mit John Keats’ (1795-1821) überschneiden, gut gefallen. Das Gedicht Lamia beruht auf der griechischen Mythologie von einer Frau die in ein Schlangenwesen verwandelt wurde. Gott Hermes gibt ihr die menschliche Gestalt zurück, woraufhin sie sich den schönen Jüngling Lycius angelt. Aber der Philosoph Apollonius macht ihr einen Strich durch die Rechnung.

Die Schlange fühlte tiefe Seligkeit,
Als warm und bebend seine Worte klangen,
So voll von Glut und Liebe und Verlangen.
Sie hob ihr Zirze-Haupt beglückt empor
Und hauchte selig nah dem Gott ins Ohr:
‘Ich war ein Weib – lass mich noch einmal haben

Die Weibgestalt und Weibes Reiz und Gaben‘

(Passage aus dem Gedicht ‘Lamia’, 1820)

William Hiltons Gemälde von John Keats. Und ein Buch vom Penguin Verlag mit einigen seiner berühmtesten Gedichte: Lamia, Isabella, The Eve of St Agnes und andere

Anhand dieses Trailers kam der biografische Spielfilm über Keats in Deutschland als Bright Star. Meine Liebe. Ewig (2009) in die Kinos. Auf DVD hat der Film jetzt den etwas klischeehaften Untertitel Die erste Liebe strahlt am hellsten. Und auch ein etwas klischeehaftes Cover. Aber wenn das dem Film der neuseeländischen Regisseurin Jane Campion mehr Aufmerksamkeit gibt, habe ich keine Einwände. Mir gefällt es, wie man im englischen Sprachraum dafür sorgt dass Dichter ein Teil der Kultur und sogar Popkultur bleiben. Schön, wenn’s in anderen Ländern auch so wäre. Im Film wird Dichtung, zusammen mit Musik und umwerfend gut aussehenden Schauspielern als etwas spannendes und ultra-romantisches dargestellt. Ja, gelegentlich brauch man sogar eine Packung Tempo-Taschentücher, wie hier als Abbie Cornish das Titelgedicht Bright Star auf recht emotionale Weise zum Besten gibt. Hier der Text. Ach, muss Liebe schön sein. Auch die nachfolgende BBC Radioproduktion von Lamia ist hörenswert. Man kann hilfreicherweise dazu auch das umfangreiche Gedicht Lamia von John Keats, das im Hörspiel fast komplett dargeboten wird, online mitlesen.

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John Keats: Das Gedicht ‘Lamia’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel Lamia. Mit Jonathan Keeble (als Hermes/Apollonius), Charlotte Emmerson (als Lamia), Tom Ferguson (als Lycius), Paterson Joseph (Erzähler), Sarah Leonard (Gesang), John Harle (Komposition, Musik), Susan Roberts (Regie) Produktion von 2010

Wussten Sie schon? Progrock-Band Genesis nahmen den Titel ihres Lieds Watcher of the Skies (1972) von einem Gedicht von Keats. In seinem Gedicht On First Looking into Chapman’s Homer (1817) sind die Zeilen: ‘Then felt I like some watcher of the skies, when a new planet swims into his ken’. Und es gibt ein Genesis-Lied namens The Lamia auf dem LP-Klassiker The Lamb Lies Down on Broadway (1974)

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Poem by Christina Rossetti, music by Holst, played by folk musician Bert Jansch. We wish readers a happy Christmas

Eins unserer Lieblingsweihnachtslieder basiert auf einem Gedicht der Engländerin Christina Rossetti (1830-1894). Es heißt In The Bleak Midwinter. Nach ihrem Tod schrieb der Komponist Gustav Holst Musik dazu. Das Lied scheint in Deutschland kaum bekannt zu sein, im englischen Sprachraum dagegen sehr. Es gibt viele Versionen davon –  die meisten davon sind schön denn Melodie und Worte sind nicht kaputt zu kriegen. Wir mögen wir die Fassung des britischen Folkmusikers Bert Jansch (1943-2011). Sein typisches Understatement, nur gezupfte Gitarre und schüchterner Gesang, passt perfekt. Es folgt ein YouTube-Clip von dem Lied und der Text. Er singt die zwei wichtigsten der fünf Strophen des Gedichts
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