U2's tour comes to Europe in Sept. 2015. We checked out a biography and an album that was their breakthrough. Also a closer look at the castles on the cover of The Unforgettable Fire (1984), including another one on the back cover

U2 sind momentan auf Tour in Amerika, kommen bald nach Deutschland, spielen hier 4 Konzerte. Details folgen. Wir waren bei einem Konzert in England und finden die Band kommt live noch besser rüber als auf Alben. Vor 30 Jahren gelang ihnen der Durchbruch in die Oberliga, ein Schlüsselmoment dabei war ihr Auftritt im Sommer 1985 bei dem Benefizkonzert Live Aid. U2 schafften es, bei einem Aufgebot von Megastars dennoch wie das Highlight zu wirken. Ihr damals neustes Album war The Unforgettable Fire (1984), die Single Pride (in the Name of Love) war ihr erster größerer internationaler Hit. Wir haben zur Entstehungsgeschichte des Albums eine gute U2-Biografie, links im Bild, ausgecheckt. Als Fans von Burgen wollten wir als Erstes wissen, was für eine
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For the 40th anniversary we looked up background info in Patti Smith's book Just Kids (2010), a good read. About her childhood, her arrival in New York, and her friendship with Robert Mapplethorpe, who took the photo for Horses

Für Hintergrundinfos zum 40. Jubiläum haben wir das biografische Buch Just Kids (2010) von Patti Smith ausgecheckt. Starkes Buch, übrigens auch auf Deutsch erhältlich. Man erfährt viel über ihre Kindheit und Jugend. Begegnungen mit Leuten wie Hendrix, und Janis Joplin, und ihre Freundschaft mit Fotograf Robert Mapplethorpe. Er machte das bemerkenswerte Foto für das Cover von Horses (1975) auf dem sie mit Sakko auf der Schulter zu sehen ist. Nachfolgend Info über die Fotosessions und die Entstehung des Albums. Es taucht oft in den oberen Bereichen von Listen der besten Alben aller Zeiten auf, z. B. in der vom Rolling Stone Magazin. Sie ist mittlerweile 68, macht immer noch gute Musik, letztes Jahr auf dem Soundtrack von Noah (2014), dieses Jahr live beim Glastonbury Festival vor 100.000 Zuschauern
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It's the birthday of the composer Robert Schumann (1810-1856). We look at the background of one of our favourite songs of his. There's a hint in the photo above. The song also appears in a movie with Katherine Hepburn. Film clip below

Es ist der Geburtstag von Robert Schumann (1810-1856). Da wir in Andalusien leben, wollten wir auf eine kulturelle Verbindung von unserem schönen wenn auch verarmten Mittelmeerraum zu den nordischen Gefilden unserer Leser hinweisen. In Form einer Komposition die zu unseren Lieblingsliedern von Schumann gehört. Da hat man bei jemandem der Gedichte von Goethe, Heine, Byron und Eichendorff vertonte, die Qual der Wahl. In obiger Titelzeile ist ein Hinweis auf den Liederkreis aus dem die Komposition stammt. Das Lied hat eine sehr persönliche Verbindung zu Schumanns Leben. Es taucht auch in einem Hollywood-Spielfilm auf, in dem keine andere als Katherine Hepburn die Rolle von Schumanns zukünftiger Ehefrau Clara spielte. Nachfolgend das Lied, ein Filmclip und Infos
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Fleetwood Mac are in the middle a massive tour, this week playing Germany. Above our vinyl-LP of Rumours (1977) one of the biggest selling albums of all times. On the cover: Mick Fleetwood & Stevie Nicks, both in the current line-up

Die Band hat gerade 81 ausverkaufte Konzerte in Nordamerika gespielt und ist jetzt in Europa. Gitarrist Lindsey Buckingham sagte in einem Interview mit The Guardian dass die 2015 Tour die letzte der Band wird. In dem Fall wäre das Konzert in Köln diese Woche die letzte Chance, die Band live in Deutschland zu sehen. Danach folgen Belgien, Irland etc. Links im Bild, unsere Vinyl-LP von Rumours (1977) das zusammen mit Alben wie Pink Floyds Dark Side of the Moon in der Top-10 der meistverkauften Album aller Zeiten ist. Auf dem Cover ist Mick Fleetwood mit Sängerin Stevie Nicks. Sie ist, ebenso wie Christine McVie, wieder zusammen mit der Band. Nachfolgend mein Lieblingslied und die Story, wie die bayerischen Oberhippies Uschi Obermaier und Rainer Langhans aus Versehen die Laufbahn der Band veränderten
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Grateful Dead started 50 years ago and are playing farewell concerts at Chicago's Soldier Field Stadion where Jerry Garcia played his last gig before he died 20 years ago. Above, a good Grateful Dead live album with a German connection

Die Band traf sich vor 50 Jahren in einem Musikgeschäft in Palo Alto, CA. Sie wurden zur ultimativen Hippie-Band, verkörperten den alternativen, do-it-yourself Geist der 60er und 70er Jahre. Grateful Dead gründeten ihre eigene Plattenfirma, bauten ihr eigene PA-Anlage und entwickelten durch ihr LP-Design ein starkes visuelles Image. Gitarrist Jerry Garcia starb vor 20 Jahren, sein letztes Konzert war Juli 1995 im Soldier Field Stadion von Chicago. Dort sind im Andenken an ihn diesen Sommer die letzten Konzerte von Grateful Dead. Dass jetzt schon Tickets für über 50 Millionen Dollar verkauft sind, verdeutlicht den Status den Grateful Dead hat. Nachfolgend unsere Albumtipps, einer davon links im Bild, plus Infos über Verbindungen der Band zu Leuten wie Tom Wolfe, Martin Scorsese George RR Martin….und zwei Typen namens Larry Page und Sergey Brin
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April 18 is Record Store Day. We like vinyl and in the photo above is nice little record store here on the Costa del Sol. With thousands of albums. The owner's a bit grumpy, when you ask him for an LP he's wont to say: That's their worst album!

Das jährliche internationale Event namens Record Store Day findet seit 2007 statt, eine Hommage an unabhängige Schallplattenläden. Links im Bild, ein Laden hier bei uns an Costa del Sol. Foto von gestern. Der Laden hat nichts mit uns zu tun, aber wir schauen ab und zu mal vorbei. Laden-Info folgt. Verkaufszahlen für Vinyl sind zur Zeit wieder am steigen, letztes Jahr angeblich um über 50 Prozent, was gut zu hören ist. Aber Plattenläden hatten es viele Jahre schwer, haben reihenweise zugemacht. Manch ehemaliger Besitzer ist auf Flohmärkte umgesiedelt. Dabei spielen Onlinehandel, Downloads, Streaming etc. eine Rolle. So ist es halt, es geht immer weiter und wahrscheinlich werden auch diese Formate irgendwann altes Eisen sein. Und zweifellos wird es dann wieder Leute geben die das alte
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Today's the 100th birthday of Billie Holiday (1915-1959). Hard to pick a single song, because they all sound good, but Lady Sings The Blues, which she wrote herself, was also the title of her autobiography. Above, a good new 5 CD compilation

Heute ist der 100. Geburtstag von Billie Holiday (1915-1959). Hier ist eine gute neue Kompilation und ein Lied davon. Sie schrieb es selber und es war auch der Titel ihrer Autobiografie und von einem Spielfilm mit Diana Ross. YouTube Clip

In London ''Beautiful: The Carole King Musical'' (2015) just started. Trailer below. It's getting good reviews. It features, amongst others, songs from Tapestry (1971). We went vinyl hunting and found this gatefold with a nice colour tone

In London startet gerade ein Musical über die Lieder und das Leben der Musikerin Carole King. Trailer am Ende des Blogposts. Wir nahmen Beautiful: The Carole King Musical (2015) zum Anlass, auf Schallplatten-Jagd zu gehen und fanden eine Gatefold-LP von Tapestry (1971), links im Bild, mit einem besonders schönen Farbton. Eins der Lieder auf dem Album heißt Beautiful, daher wohl der Name des Musicals. Alber das ganze Album ist schön, was die Musik und auch das LP-Design anbelangt. Auf dem Cover sieht man Carole King am Fenster von ihrem damaligen Haus in Laurel Canyon, im Vordergrund ihr Kater Telemachus. In ihren Handen hält die Sängerin eine Art Bildteppich, auf Englisch tapestry genannt. Im Inneren der aufklappbaren LP ist diese Tapisserie an der Carole damals arbeitete im Detail zu sehen. Dieser persönliche, natürliche visuelle Stil ist sympathisch und war ein Merkmal von vielen Alben der Hippie-Ära. In der ländlichen Gegend von Laurel Canyon in LA lebten damals viele Musiker. Carole King war zu Zeiten von
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We found a nice old vinyl edition of the debut album by the folk rock band America. Our photo in the sand is a homage to the desert theme of the song A Horse with No Name. A big hit. Appearing, amongst others, in the TV series Breaking Bad

Wir fanden vor ein paar Tagen eine schöne alte Vinyl-LP vom Debütalbum der Folkrock-Band America. Unser Foto im Sand ist eine Hommage an das Song-Thema von einer surrealistischen Reise durch die Wüste in A Horse with no Name. Wir haben ein paar interessante Infos über das Lied und auch über die Indianer die hinter den drei Musikern Dewey, Gerry und Dan auf dem Cover zu sehen sind. Aber erst mal ein Videoclip von dem Lied das die Band berühmt machte.

A Horse with No Name hieß ursprünglich einfach Desert Song aber der Manager der Band wollte einen markanteren, unverwechselbaren Namen. Komponist Dewey Bunnell, links auf dem LP-Cover, schrieb es im Alter von 18 Jahren. Er singt auch Lead Vocal und spielt Gitarre auf dem Lied. Er war eines Morgens allein im Haus von Freunden bei denen er in der englischen Stadt Staines-upon-Thames zu Besuch war. Er experimentierte mit der Stimmung seiner Akustik-Gitarre, deren Saiten normalerweise E, A, D, G, B, E gestimmt sind, änderte sie aber zu D, E, D, G, B, D, was der relativ simplen dreiteiligen Akkordfolge einen mysteriösen, vielleicht etwas jazzigen Klang gibt. Der Text des Lieds ist ebenfalls
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The old English Christmas carol The First Noel has been covered many ways. Jazz, Metal...the song's even mentioned in Stepen King's The Stand. As a vocal performance we find the version by Whitney Houston (1963-2012) hard to beat. We also added others and wish everyone a happy Christmas

Oben nur einige Musiker die The First Noel, eins der berühmtesten Weihnachtslieder aller Zeiten aufnahmen. Es gibt viele mehr. Der Titel des Lieds bedeutet Die erste Weihnacht und Musikforscher schätzen dass seine Wurzeln im 18. Jahrhundert liegen. Handlung: Schafhirten die auf einem Feld ihre Tiere hüten wird von Engeln die Geburt von Jesus verkündet und die Schäfer machen sich auf den Weg nach Bethlehem. Wir haben uns viele Versionen angehört. Einige davon folgen gleich. Die von Whitney Houston (1963-2012) ist als Gesangsperformance schwer zu überbieten.

Weihnachtslieder wirken durch den heutigen Megakommerz oftmals wie ein Klischee, wie ein zynisches Marketinginstrument. Aber viele dieser Lieder entstanden zu Zeiten als Weihnachten weniger mit Kommerz zu tun hatte. Musikalisch sind Weihnachtslieder traditionsgemäß sanft, für manchen Hörer sicherlich etwas zu süßlich. Weihnachtliche Musikproduktionen tendieren dazu, Lieder die ohnehin schon sehr melodisch sind, mit aufwendigen Arrangements, Steichern, Keyboards etc auszuschmücken. Das ist mehr oder weniger der Fall bei den Versionen von
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It was written 200 years ago, in 1814 and, regardless of a friendly or critical attitude towards the US, it's hard to deny that the American anthem The Star-Spangled Banner has a powerful melody, lyric and story behind it. Above, a photo of the actual flag. We look at various musical interpretations

Das Lied The Star-Spangled Banner ist dieses Jahr 200 Jahre alt. Es wurde 1814 geschrieben, später zur Nationalhymne der USA. Unabhängig davon ob man Amerika freundlich oder kritisch gegenübersteht, ist schwer zu bestreiten dass das Lied eine eindrucksvolle Melodie und Entstehungsgeschichte hat. Dazu gleich mehr. Zuerst zur Musik: The Star-Spangled Banner ist definitiv ein Teil der amerikanischen Popkultur. Die Liste der Musiker die das Lied dargeboten haben ist lang: Whitney Houston, Lady Gaga, Marvin Gaye, Igor Strawinski, José Feliciano, Alicia Keys, Dixie Chicks, Carrie Underwood, Christina Aguilera, Madison Rising, Ariana Grande…und Steven Tyler von Aerosmith! Um nur einige zu nennen. Ein großes Spektrum, in dem Anhänger und Ikonen verschiedener politischer Ausrichtungen vertreten sind. Erwartungsgemäß haben verschiedene Versionen ihre Anhänger und Kritiker. Beyoncés Darbietung in 2013, siehe YouTube Clip, bei der 2. Amtseinführung von Präsident Obama, wurde vorgeworfen dass sie gemimt und nicht live gesungen wurde. Ich muss gestehen dass mich solche technischen Details weniger interessieren als das musikalische Endresultat das in meinen Ohren ankommt. Und das klingt ziemlich gut. Gesungen wird üblicherweise die 1. Strophe, hier der Text.

We wouldn't mind a Cadillac convertible with Eric Clapton as chauffeur. But he'll probably only do that for B. B. King. Today is his 89th birthday. Check the clip of the song Riding with the King. Album is good too. With nice pics of them together in the 60s and BB's legendary Gibson ES-355 guitar 'Lucille'

B. B. King ist Jahrgang 1925, heute ist sein 89. Geburtstag. Ein Album dass wir zur Zeit viel im Auto hören ist Riding with the King (2000), links im Bild. Gute Musik, schönes Cover. Wir hätten selber gerne so einen offenen Cadillac mit Eric Clapton als Chauffeur. Aber wahrscheinlich macht Clapton das nur für B. B. King. Hier ein Videoclip vom Titellied. Wir zitieren ein paar Zeilen die B. B. spricht anstatt singt. Er erzählt dass er als Junge von Mississippi aus mit nichts als einem Anzug und einer Gitarre loszog…und dass er sie bis zum letzten Tag seines Lebens spielen wird.

Das Video spielt auf den jungen B. B. King in den 1930er Jahren an. Mythenhafte Storys sind ein Teil der Blues-Musik, aber diese Story stimmt im Prinzip. B. B. wurde auf einer Baumwollplantage
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It's the birthday of Carly Simon. Besides iconic hits like You're so Vain she did the best Bond song ever, check out Nobody Does It Better as live version from Martha's Vineyard. Regarding the movie The Spy who Loved Me (1977) we look at the amazing ski scene filmed on Canada's Mount Asgard

Es ist der Geburtstag der Musikerin und Liederschreiberin Carly Simon. Neben ikonischen Liedern wie You’re So Vain machte sie mit Nobody Does It Better auch das für unseren Geschmack beste James Bond Lied. Was den Film Der Spion, der mich liebte (1977) anbelangt, werfen wir einen Blick auf die in Österreich spielende Ski-Szene die jedoch als spektakulärer Base-Jump von einem Stuntman auf Kanadas Mount Asgard gedreht wurde. Wir fanden Hintergrundinfo dazu in der Autobiografie des damaligen Bond-Darstellers Roger Moore. Zuerst das Lied vom Film, hier als Liveversion vom Jahr 1987 auf der Insel Martha’s Vineyard in Massachusetts.

Gutes Lied, gute Sängerin, gute Band. Die ganze DVD ist stark und enthält neben 14 Lieder auch ein 20 min. Interview mit Carly Simon vom Jahr 2004. James Bond Filme sind in den letzten Jahren nicht mehr ganz so unser Ding wie in unserer Kindheit. Nichts gegen die späteren Darsteller, aber die Roger Moore Filme hatten einen versponnenen Humor der uns mehr ansprach als der heutige bitterernste Stil. Der Spion, der mich liebte (1977) wurde, trotzt massiver Konkurrenz von George Lucas’ Star Wars (1977) zum großen Erfolg. Der Vorgänger, Der Mann mit dem goldenen Colt (1974) war im Kino nur mittelprächtig angekommen, die Bond-Macher brauchten einen Hit und scheuten keinen Aufwand. Ian Flemings Romanvorlage wurde komplett umgeschrieben. Der Film begann mit einer atemberaubenden Ski-Szene, Clip folgt, bei der Zuschauer in englischen Kinos damals aufstanden und lauthals
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Country star Dolly Parton is at Glastonbury Festival 2014, also people like Lana Del Rey, Robert Plant, Yoko Ono, Bryan Ferry etc. We chose Parton's song Jolene from 1974 because Jack White, who's also playing at Glastonbury, is one of the people who covered the song. As did Miley Cyrus. See clips

Neben Leuten wie Lana Del Rey, Robert Plant, Yoko Ono, Bryan Ferry spielt dieses Jahr Dolly Parton in Glastonbury, dem größten Festival Englands. Auch mit vielen jüngeren Bands, wie Arcade Fire, Ed Sheeran, Skrillex, The Black Keys uva. Das Foto von Dolly Parton, links, ist aus den 60er Jahren, die Queen of Country ist mittlerweile 68, unter jungen Musikern jedoch hoch angesehen. Die Frau hat eine starke Persönlichkeit, schreibt ihre eigenen Lieder. Viele davon wurden Klassiker, nicht nur für Parton sondern auch als Cover, wie zum Beispiel Whitney Houstons I will always love you, das von Parton geschrieben wurde. Zum Anhören wählen wir heute Jolene, ein Lied das von jemandem gecovert wurde der ebenfalls in Glastonbury auftritt, nämlich Jack White. Ein weiteres und erstaunlich gutes Cover von Jolene hat Miley Cyrus aufgenommen. Clips für die Cover folgen. Hören wir erst
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50 years ago, in 1964 the first Moog Synthesizer was introduced by the inventor Dr. Robert Moog (1934-2005). In Rock, the first up-front use of a Moog in a solo was in ELP's song Lucky Man. Link below. Synth comes in at 3:20 min.

Der mittlerweile legendäre Moog Synthesizer wurde vor 50 Jahren erstmals öffentlich vorgestellt, 1964 auf einem Kongress für Toningenieure in New York. Heute sind Synthesizer fester Bestandteil, vielleicht sogar Hauptbestandteil der meisten Lieder die man im Radio hört. Erstaunlicherweise hatten Synthesizer bis in die 70er Jahre ein Stigma, wurden nicht als ‘echte Musikinstrumente’ angesehen. So gab auf mehreren Alben von Queen zum Beispiel einen stolzen Hinweis dass keine Synthesizer bei den Aufnahmen verwendet wurden, nach dem Motto, das sind alles Gitarren-Sounds, echte handgemachte Musik. Bei der Band Emerson, Lake & Palmer hingegen war ein Keyborder im Mittelpunkt der Musik, und die Band machte keinen Hehl aus ihrer Vorliebe für Elektronik. ELP war in der Tat die erste Band, zumindest die erste Rockband, die den Moog Synthesizer ausgiebig und deutlich hörbar bei Studioaufnahmen und auch in Konzerten einsetzte. Demgemäß war das Debütalbum Emerson, Lake & Palmer (1970) für viele Rockfans die erste Bekanntschaft mit dem Klang eines Synthesizers. Man darf nicht vergessen dass weltbekannte Synthi-Hits wie Popcorn (1972) von Hot Butter und Autobahn (1975) von Kraftwerk deutlich später erschienen als das ELP-Album. Oben im Bild unsere LP-Ausgabe. Wir haben als Kontext zwei Fotos hinzugefügt, besser als Close-Up in Teil zwei des Blogposts zu sehen.
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It's the birthday of Robert Johnson(1911-1938), his songs were covered by the Stones, Zeppelin and many others. We look at Eric Clapton's homage Sessions for Robert J (2004)

Es ist der Geburtstag von Robert Johnson (1911-1938) dessen Lieder von Bands wie Cream, Led Zeppelin, Red Hot Chili Peppers und den Stones aufgenommen wurden. Clapton nahm zwei komplette Alben mit Johnson-Liedern auf. Wir haben Sessions for Robert J (2004), links im Bild. Von Robert Johnson existieren nur zwei Fotos und wir haben eins, das er in den 30er Jahren in einem Fotoautomat machte, als Kontext hinzugefügt. Bevor wir Claptons Coverversion hören, hier ist zuerst die Originalaufnahme von Robert Johnson. Ein Clip mit schönen alten Filmaufnahmen von Chicago

Der Ort an dem Johnson das Lied aufnahm existiert heute noch. Damals hatte der Plattenladenbesitzer und Talentscout Henry C. Speir in einem Zimmer des Gunter Hotels, hier ein Foto, mehrere von Robert Johnsons Liedern mit einem portablen Gerät aufgenommen. Damals gab es keine Tonbänder sondern Aufnahmen wurden per Diamantnadel auf Aluminiumscheiben, sog. acetate discs geritzt. Clapton sagt in seiner Autobiografie dass er Johnson erstmals auf dem posthumen Album
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Rolling Stone Spain May 2014 got an Elvis article about music of the later part of his career. Often overlooked, check the clip I Washed My Hands In Muddy Water from 1971. Also, we gather Baz Luhrman will do an Elvis biopic. We recommend him and all Elvis fans the biography by Peter Guralnick

Die spanische Ausgabe vom Rolling Stone Magazin, Mai 2014 hat Elvis auf dem Cover und einen Artikel über den King. Es geht um die späteren Jahre seiner Karriere. Im Artikel sind Tipps für die beste Musik aus dieser Zeit. Wir haben sie ausgecheckt und tatsächlich gibt es aus dieser oft unterbewerteten Periode viele gute Sachen zu entdecken, auch wenn Elvis damals mit vielen Problemen zu kämpfen hatte. Starkult und Showbusiness sind ein zweischneidiges Schwert dem fast niemand gewachsen ist. Elvis ging in seinen letzten Jahren zu seinen ältesten musikalischen Wurzeln zurück: Country und Gospel spielten dabei eine bedeutende Rolle. Er kam aus sehr einfachen Verhältnissen, ein junger Pfarrer namens Frank Smith hatte dem damals 12-jährigen Elvis die ersten Gitarrenakkorde gezeigt. Es gibt eine starke Biographie über seine frühen Jahre, die englische Ausgabe ist oben im Bild. Auf Deutsch als Last Train to Memphis. Elvis Presley. Sein Aufstieg 1935-1958 erhältlich. Das Buch von Peter Guralnick hat eine Empfehlung von keinem anderen als Bob Dylan
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We've seen Prince in concert, he played years ago here in Andalusia and yesterday evening we wrote the name of one of his songs on the mediterranean shoreline. We like all of his stuff, the funky songs, the pop songs, the experimental songs. But The Cross has got to be one of his most beautiful

Wir sahen Prince vor Jahren im Konzert hier in Andalusien. Er ist ein starker Musiker, Liederschreiber und Gitarrist. Wir mögen eigentlich alles von ihm, die funkigen Lieder, die Pop Songs, die experimentellen Sachen. Eins unserer Lieblingslieder ist The Cross vom Album Sign o’ the Times (1987). Hier eine Live Version. Wir wünschen Lesern und ihren Familien frohe Ostern

The Cross

It's the birthday of Muddy Waters (1913-1983). We play a song from his blues classic At Newport 1960 and mention an anecdote about this album in Rod Stewart's autobiography. We also recommend the movie Cadillac Records (2008) in which Muddy (played by Jeffrey Wright) plays a major role

Es ist der Geburtstag von Muddy Waters (1913-1983). Der Sänger, Liederschreiber, Gitarrist inspirierte Leute wie Zeppelin, Clapton, Allman Brothers, Stones um nur einige zu nennen. Letztgenannte nahmen sogar ihren Namen von dem Lied Rollin’ Stone das Muddy Waters geschrieben hatte, wenn auch unter seinem gebürtigen Namen McKinley Morganfield. Abgesehen von seinen eigenen Kompositionen, wurden viele Lieder die Muddy Waters als Cover spielte durch ihn erst bekannt und durch sein Arrangement zu Rockklassikern. Auf unserem Musiktipp, dem Livealbum Muddy Waters at Newport 1960 ist zum Beispiel eine starke Version des Bluesklassikers Hoochie Coochie Man. Muddy Waters war der erste der das Willie Dixon Lied aufnahm. Und Muddys Art es zu spielen und zu singen wurde später von Dutzenden von Musikern so gut wie komplett kopiert. Die Version von Eric Clapton, hier ein Clip, ist vom Klang her relativ sanft gespielt. Bei Jimi Hendrix hingegen wird die Verbindung zwischen Muddys Waters Bluesmusik und späteren Genres wie Hard Rock deutlich. Wir mögen die Coverversionen, aber bei Muddy Waters Version in Newport fällt einem auf dass die Kraft dieser Lieder ursprünglich nicht in der Lautstärke sondern in der Struktur lag, also dem Gitarren-Riff, dem Stop / Start  Rhythmus und der Art wie sich Gesang und Instrumente abwechseln, nach dem Schema: ‘A Gipsy woman told my mother’ – da, dah, da da dah – ‘before I was born’…und so weiter. Newport ist auch ein Album das zeigt was
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The 90th birthday of Sarah Vaughan (1924-1990), one of the most beautiful voices in Jazz. Listen to her singing Tenderly

Es ist der 90. Geburtstag von Sarah Vaughan (1924-1990), eine der schönsten Stimmen in Jazz. Sie wollte sich nicht auf den Begriff Jazz festlegen, sang auch Lieder die damals eher Popmusik waren, wie vielleicht folgendes Lied

Tenderly

It's the birthday of singer and songwriter James Taylor. He's playing Europe in 2014, dates below. Sweet Baby James (1970) was his breakthrough album. The song Fire and Rain was a hit and is beautiful. Taylor Swift is a fan too and even sang it live, together with James Taylor. Check YouTube clips

Es ist der Geburtstag des Sängers und Liederschreibers James Taylor. Sein Album Sweet Baby James (1970), links, brachte ihm den Durchbruch. Das Lied Fire and Rain war ein Hit und wurde zum Klassiker. Country Superstar Taylor Swift ist ebenfalls ein Fan und spielte Fire and Rain sogar live. Zusammen mit James Taylor. Link folgt. Soweit wir wissen, begann James Taylor das Lied im Jahr 1968 auf der spanischen Insel Formentera zu schreiben. Das war damals, zusammen mit der Nachbarinsel Ibiza, ein Geheimtipp für Hippies. Und der damals zwanzigjährige James Taylor hatte auch einige hippietypische Probleme, zum Beispiel mit Drogen. Er hatte zudem mit Depressionen zu kämpfen und alle möglichen Therapien durchgemacht. Damals gab es Behandlungen die für Laien beim Thema Psychiatrie erschütternd klingen. Das Wort fire im Liedtitel und Refrain bezieht sich auf Elektroschockbehandlung und das Wort rain auf kalte Duschen.

I’ve seen fire and I’ve seen rain
I’ve seen sunny days that I thought would never end
I’ve seen lonely times when I could not find a friend
But I always thought that I’d see you again

Delighted to see James Taylor's acoustic guitar, a Takamine, in the Hard Rock Cafe of Málaga harbour, here on the Costa del Sol, Spain. Next to a fringed jacket of Jimi Hendrix

Andere Textstellen beziehen sich auf den Tod von Taylors Freundin Susan, die Selbstmord begangen hatte. Die Nachricht davon hatte man James Taylor vorenthalten um ihn nicht noch tiefer in Depressionen zu stürzen. Daher die Anfangszeile ‘Just yesterday morning the let me know you were gone…‘. Erst gestern morgen sagte man mir was mit dir passiert war. Wie tragische Ereignisse in so schöne, bittersüße Lieder umgewandelt werden, das ist wohl das große Geheimnis vom künstlerischen Entstehungsprozess. Hier ist die Originalversion von James Taylor und hier die Liveversion von Taylor Swift. Sie erzählt eingangs dem Publikum dass ihre Eltern ihr den Vornamen Taylor als Hommage and den Sänger gaben und das Fire and Rain eins ihrer Lieblingslieder ist. Auf ihrem Album Red (2012) wird der Sänger ebenfalls erwähnt, im Lied Begin Again singt sie: ‘You said you never met one girl who had as many James Taylor records as you, but I do‘. Mit Taylor Swifts Albumsammlung können wir wahrscheinlich nicht mithalten, aber wir haben zumindest ein James Taylor Album auf CD. Und das hat sich über die Jahre als treuer Begleiter erwiesen.

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Foto-Info Links oben, das CD-Cover vom Album Sweet Baby James (1970), rechts ein Foto von James Taylor 1969 in einer Hippie-Kommune in den Hollywood Hills, LA. Ein weiteres Foto von dieser Session wurde für das LP-Cover verwendet und offenbar koloriert

Gitarren-Info Oben im Bild, eine von James Taylors Gitarren, eine Takamine Akustikgitarre die ich im Hard Rock Cafe von Málaga an der Costa del Sol von Spanien sah. Daneben übrigens, eine Jacke von Jimi Hendrix

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Avenita Kulturmagazin

It's the birthday of Ralph Stanley, he's 87 today. In 1951 he and brother Carter Stanley recorded I'm A Man of Constant Sorrow. See clip. For an overview of Bluegrass music we recommend this 2-CD compilation with 50 classic tracks, incl. five from The Stanley Brothers. Click pic to see songs

Es ist der Geburtstag von Ralph Stanley, heute 87 Jahre alt. 1951 nahm er mit seinem Bruder Carter Stanley das Lied I’m a Man of Constant Sorrow auf. Das Stanley Brothers Lied ist ein Klassiker der Bluegrass Musik. Gespielt mit Akustikgitarre, Geige und Banjo. Letzteres ist Ralph Stanleys Hauptinstrument. Siehe Clip.

 I’m a Man of Constant Sorrow

50 years ago the jazz / bossa nova album Getz/Gilberto (1964) came out. Big hit, not just at cocktail parties on Madison Avenue. Still sounds good. Check out The Girl from Ipanema. And a BBC radio programme about Stan Getz (1927-1991)

Das Album wurde im März 1964 veröffentlicht, hatte weltweiten Erfolg und ist heute noch in der Top-10 der meistverkauften Jazz-Alben aller Zeiten. Nach manchen Rechnungen sogar die No. 2, hinter Kind of Blue (1959) von Miles Davis. Hier ein YouTube Clip vom berühmtesten Lied

The Girl from Ipanema

‘Tall and tan and young and lovely,
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, each one she passes goes, “Aaah…”

.
When she walks, she’s like a samba
That swings so cool and sways so gently
That when she passes, each one she passes goes, “Aaah…”

.
Oh, but he watches so sadly -
How can he tell her he loves her?
Yes, he would give his heart gladly,
But each day when she walks to the sea,
She looks straight ahead – not at he…’

So weit ein Ausschnitt von den Lyrics, eine englische Übersetzung vom portugiesischen Originaltext. Der Strand von Ipanema ist in Rio de Janeiro, dort inspirierte die damals19-jährige Heloísa die Komponisten Vinicius de Moraes (Text) und Antônio Carlos Jobim (Musik). Der Text ist verträumt, die Musik ist relaxed…das kam gut an. Ich vermute, davon fühlten sich besonders Leute angesprochen die damals schon ein kleines bisschen zu alt waren um sich als Teil der Jugendkultur á la Beatles, Dylan und

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Jeff Beck is on tour this spring. Concerts in Britain, Ireland, Holland, Belgium, France, Germany... Also a new album in the works. Until then we play one of our fave tracks of his. The song Nadia, check the clip, is actually a Sanskrit song. We also link the original by Nitin Sawhney which is beautiful too

Jeff Beck ist diesen Frühling auf Tour, deutsche Dates folgen am Ende des Blogposts. Ein neues Album ist ebenfalls in Arbeit. In der Rolling Stone Magazin Liste der 100 besten Gitarristen ist Jeff Beck in der Top-5. Stimmen wir zu. Er hat nicht nur atemberaubende Spieltechnik, sondern ist auch jemand der nach neuen musikalischen Ausdrucksformen sucht. Wir hatten das Glück ihn vor Jahren mal live zu sehen, war stark – aber heurzutage klingt er fast noch besser. Eins unserer Lieblingslieder ist Nadia, ursprünglich ein indisches Sanskrit Lied das Jeff Beck in eine Fassung für E-Gitarre und Rockband übertragen hat. Hier ein Live-Clip

Nadia – Jeff Beck

Was an Jeff Becks Gitarrenstil gleich auffällt ist dass er, anders als die meisten E-Gitarristen, ohne Plektrum spielt, also nur seine Finger benutzt um die Gitarrensaiten zu bearbeiten. Und auch dass er viel den Tremoloarm der Gitarre benutzt. Am Anfang des Lieds spielt er zudem im Slide-Gitarrenstil, hat ein Röhrchen am Finger der linken Hand, wodurch ein gleitender Klang entsteht der mikrotonale Intervalle einbezieht. Etwas das, soweit wir wissen, auch in indischer Musik der Fall ist. In einem Interview lasen wir dass Jeff Beck es nicht leicht fand, die Melodien klassischer indischer Musik
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Released in July of 1974, but the story of the album began at the start of that year on a farm in Shropshire where Clapton was working. To get away from drugs. He wrote the beautiful song Let it Grow on the farm. Then went to Florida for recording

Das Album wurde im Sommer 1974 veröffentlicht, aber die ersten Lieder entstanden auf einem abgelegenen Bauernhof im Winter, Anfang ’74 also vor ziemlich genau vierzig Jahren. Clapton war damals Ende Zwanzig und befand sich in einem verhängnisvollen Zustand. Vorwiegend aufgrund einer Heroinsucht die ihn nach heutigem Standard um die 10.000 Euro pro Woche kostete. Er war berühmt, durch Bands wie Cream und Derek and the Dominoes, und auch sein erstes Soloalbum Eric Clapton (1970) war ziemlich erfolgreich. Aber die Drogen hatten sein Geld um das Jahr 1973 so gut wie völlig aufgebraucht. Clapton lebte zusammen mit einer ebenfalls drogenabhänigen jungen Frau völlig isoliert in einem Haus in Surrey, spielte so gut wie keine Konzerte mehr, ließ sich selbst unter Freunden kaum noch blicken. Seine Freundin Alice Ormsby-Gore stammte aus gutem Haus und ihre Familie setzte Clapton unter Druck eine Entzugstherapie zu machen, nicht zuletzt um das Leben ihrer Tochter zu retten. Neben einer damals neuen Therapie auf der Basis von Elektroakupunktur beinhaltete die Rehabilitation einen längeren Aufenthalt auf einem Bauernhof im englischen Shropshire, nahe der Stadt Oswestry. Dort hatte Frank, der Bruder von Alice eine Farm. Clapton sollte sich dort, fern vom Drogenmilieu, körperlich und geistig wieder fit machen. Er mistete Ställe aus, stapelte Strohballen etc. Das funktionierte offenbar ziemlich gut, er fing auch wieder an Lieder zu schreiben, er hatte eine akustische Gitarre dabei. Ein Lied aus der Zeit auf dem Bauernhof ist
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One tends to think of her as a singer of other peoples compositions. But her own songs are great too. Diamonds & Rust has been covered by Metal band Judas Priest. We also link their live version, in which they name-check ''a beautiful lady with the name of Joan Baez''. Yes, and it's her birthday today

Es ist der Geburtstag von Joan Baez, die in Woodstock auftrat und, zusammen mit ihrer Tätigkeit als Bürgerrechtlerin, vielleicht vorrangig als Sängerin von Folk songs und Liedern anderer Leute bekannt ist. Aber ihre eigenen Kompositionen sind ebenfalls gut. Folgendes Joan Baez Lied handelt von Bob Dylan. Die beiden waren einmal ein Paar.

Diamonds & Rust

Soweit die ersten zwei von fünf Strophen des Titellieds von dem Album Diamonds & Rust (1975). Der gesamte Text kann auf der Website von Joan Baez ausgecheckt werden. Ein umwerfend schönes Lied, was den Gesang und auch das musikalische Arrangement betrifft. Solche Kompositionen entwickeln ein eigenes Leben, werden von anderen Leuten aufgegriffen, erstaunlicherweise sogar von der Metal-Band Judas Priest, hier deren Liveversion, die ziemlich gut klingt. Wir fanden es auch gut dass
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It's the birthday Frank Sinatra (1915-1998). One of our favourite albums of his is Songs for Swingin' Lovers (1956) with great songs like I've Got You Under My Skin. Decades later, in 1993, Bono from U2 sang it with Sinatra. But who's the Daddy? In the blogpost are YouTube links for both versions

Es ist der Geburtstag von Frank Sinatra (1915-1998). Eins meiner Lieblingsalben ist Songs for Swingin’ Lovers (1956). mit Liedern wie I’ve Got You Under My Skin. Jahrzehnte später sang Bono von U2 das Lied mit ihm. Er tut sein Bestes, aber die Frage ist: Who’s the Daddy? Entscheiden Sie selbst. Link folgt. Sinatra war nicht nur ein starker Sänger sondern hatte auch ein Gespür für gute Lieder und brachte sie auf seine ureigene Art rüber. Er vermied, dass Lieder schnulzig klangen, verpasste ihnen stattdessen jazzige Lässigkeit, subtile Ironie und eine Aura von unerschütterlichem Selbstbewusstsein. Wenn heute TV-Serien die in den 50er und frühen 60er Jahren spielen als cool angesehen werden, beruht das zu einem beträchtlichen Teil auf einem Mythos den Sinatra erfand und in vieler Hinsicht selber lebte. Er hatte ein Team von Musikern, Trinkkumpanen, Textschreibern die mit ihm auf Tour gingen und zum Teil spezifisch für ihn Lieder schrieben, weil sie wussten, was Sinatras Musik- und Lebensstil war. Was Sinatras Arbeitsstil anbelangt, fand ich ein Zitat von Nelson Riddle, dem Band-Leader bei den Aufnahmen für Songs for Swingin’ Lovers, aufschlussreich: Ich übersetze aus den Liner Notes obiger CD-Ausgabe. Hinweis: Das Foto von Sinatra im Studio wurde als Kontext von mir hinzugefügt.
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30 years ago The Police had great success with their album Synchronicity (1983), including the song Every Breath You Take. But the 1982 recording sessions in Montserrat, pictured above, were difficult. The beginning of the end for the band

Vor 30 Jahren veröffentlichte die englische Rockband The Police ihr Album Synchronicity (1983), ihr fünftes, vielleicht bestes, sicherlich erfolgreichstes Album. Gleichzeitig war es das letzte Studioalbum und der Anfang von Ende der Band. Spannungen unter Bandmitgliedern während den Aufnahmen 1982 in dem Studio namens AIR Montserrat in der Karibik, links ein Foto, waren ein maßgeblicher Faktor beim Auseinanderbrechen der Band. Die Tatsache dass Sänger und Bassist Sting die meisten und dazu oftmals gute Lieder schrieb, war einer der Hauptgründe für den Erfolg der Band. Das Lied Every Breath You Take vom Synchronicity Album war ein großer Hit und ist ein Klassiker der dreißig Jahre später noch gut klingt. Solche Dinge schaffen aber auch, wie bei vielen Bands, Spannungen die mitunter darauf beruhen dass andere Mitglieder, mangels Tantiemen, nur einen Bruchteil von dem kriegen was die Liederschreiber einer Band an Singles und Alben verdienen. Allein an Sean Combs’ Cover oder Sample von Every Breath You Take in dem Hit I’ll Be Missing You (1997) verdiente Sting angeblich Millionen. Bei der Police hatten Schlagzeuger Stewart Copeland und Gitarrist Andy Summers erreicht dass auf jedem Album mindestens eins ihrer Lieder erschien. Neben Liedern wie Every Breath you Take, wirkten die Lieder Miss Gradenko von Stewart Copeland und Mother von Andy Summers allerdings bescheiden oder sogar merkwürdig. Hugh Padgham, der Producer des Abums, sagte später in einem Interview dass deswegen Sting-Lieder, wie I Burn for You, die fürs Album vorgesehen waren, ausgelassen werden mussten. (Das Lied erschien stattdessen auf einem Soundtrack und auf einem Sting Soloalbum). Albumlängen wurden damals ja noch vom 45 min. LP-Format bestimmt. Solche und ähnliche Diskussionen prägten wohl auch die Stimmung unter den Bandmitgliedern. Wobei
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Good to hear that the 25 year old songwriter Kacey Musgraves was a winner at this year's CMA awards. We heard her song 'Merry Go 'Round' months ago and thought it was very good. Nice VW bus, by the way. We came to Spain in one of these

Die 25-jährige Liederschreiberin Kacey Musgraves hat den diesjährigen CMA Preis für beste neue Künstlerin gewonnen. Sie wuchs in Texas auf, lernte mit 12 Jahren Gitarre. Ihr Lied Merry Go ‘Round wirft einen kritischen und zugleich melancholischen Blick auf einen traditionellen Lebensstil der sich mancherorts seit den 60er Jahren nicht sehr viel geändert hat

Der Titel Merry go ‘round, also Karussell, deutet vermutlich an dass viele Dinge sich von Generation zu Generation wiederholen. So könnte sich zum Beispiel der im Lied erwähnte Name Mary Kay auf den gleichnamigen Konzern beziehen der seit den 60er Jahren, und bis heute, Schönheitsprodukte per Direktvertrieb an die Haustür bringt. Des weiteren ist die Rede von Frauen die jung heiraten und Kinder kriegen weil es gang und gäbe ist, und davon dass man Sonntagmorgens in der Kirche zu erscheinen hat. Die als Albumtitel gewählte Zeile ‘same trailer, different park‘ bezieht sich
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It's the birthday of John Lee Hooker (1917- 2001). We take a look at one of his many Blues classics. Boom Boom appeared in the Bond film Skyfall, and Hooker played the song in a Lee Jeans commercial. We also like the version in the Blues Brothers movie, great atmosphere, including a fun thing at the end, arguing about who wrote the song. Well, John Lee Hooker did

Heute ist der Geburtstag von John Lee Hooker (1917-2001) und wir werfen einen Blick auf einen seiner vielen Blues-Klassiker. Das Lied Boom Boom erschien im neusten James Bond Film Skyfall (2012) als Version von The Animals, aber das ist ein ganz gutes Cover von 1964. Die alten Blues-Leute haben mit ihren eigenen Aufnahmen oftmals sehr wenig Geld verdient, weil sie über den Tisch gezogen wurden, und es ist möglich dass Hooker mehr an so einem Cover verdiente als an seinen eigenen Aufnahmen. Boom Boom wurde auch von den Chicago Blues Fans The Yardbirds aufgenommen, mit dem Gitarristen Eric Clapton, und 1966 sogar als Single in Deutschland veröffentlicht. Zum Glück lebte Hooker lange genug um im Alter etwas von der Kohle zu kriegen die ihm zustand, wir fanden es gut ihn in der Werbung für Lee Jeans zu sehen. Der Werbespot ist mittlerweile 20 Jahre alt und sieht immer noch gut aus. Jeans und Blues passen gut zusammen, und das Lied wurde damals wieder ein Chart-Hit. Hooker spielte Boom Boom auch in dem Spielfilm The Blues Brothers (1980), die Aufnahme von dem Lied wurde 1979 in Chicagos berühmter Maxwell Street gemacht, dem Geburtsort des Chicago Blues. Das Publikum und die Atmosphäre ist super. Am Ende des Lieds machen die Musiker ein paar Gags darüber wer das Lied geschrieben hat. Aber Boom Boom kann man Hooker nicht streitig machen. Den Liedtitel würden wir als Peng Peng übersetzen, die ersten Zeilen der Originalversion von 1962 lauten ‘Boom boom boom boom, I’m gonna shoot you right down, right offa your feet, take you home with me, put you in my house’. Wobei das
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