Kulturmagazin

Lieber Leser!

Wir schreiben über unsere Lieblingsthemen aus der Welt der Literatur, Film, Kunst und Musik. Öfters gibt es auch mal Fotos, Anekdoten & Ansichten aus unserem geliebten Gastland: Andalusien, der südlichsten, manche würden sagen, schönsten Region Spaniens. Auf der Startseite finden Sie unsere aktuellen Blogbeiträge und Artikel. Falls Sie mal länger Zeit haben und mehr über unsere Themen lesen wollen, köinnen Sie auch unsere umfangreichen Feature-Artikel auschecken. Wir hoffen dass Sie unser Netzmagazin informativ und unterhaltsam finden. Ein Gruß von der Redaktion!

Tag: Musik

U2's tour comes to Europe in Sept. 2015. We checked out a biography and an album that was their breakthrough. Also a closer look at the castles on the cover of The Unforgettable Fire (1984), including another one on the back cover

U2 sind momentan auf Tour in Amerika, kommen bald nach Deutschland, spielen hier 4 Konzerte. Details folgen. Wir waren bei einem Konzert in England und finden die Band kommt live noch besser rüber als auf Alben. Vor 30 Jahren gelang ihnen der Durchbruch in die Oberliga, ein Schlüsselmoment dabei war ihr Auftritt im Sommer 1985 bei dem Benefizkonzert Live Aid. U2 schafften es, bei einem Aufgebot von Megastars dennoch wie das Highlight zu wirken. Ihr damals neustes Album war The Unforgettable Fire (1984), die Single Pride (in the Name of Love) war ihr erster größerer internationaler Hit. Wir haben zur Entstehungsgeschichte des Albums eine gute U2-Biografie, links im Bild, ausgecheckt. Als Fans von Burgen wollten wir als Erstes wissen, was für eine
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For the 40th anniversary we looked up background info in Patti Smith's book Just Kids (2010), a good read. About her childhood, her arrival in New York, and her friendship with Robert Mapplethorpe, who took the photo for Horses

Für Hintergrundinfos zum 40. Jubiläum haben wir das biografische Buch Just Kids (2010) von Patti Smith ausgecheckt. Starkes Buch, übrigens auch auf Deutsch erhältlich. Man erfährt viel über ihre Kindheit und Jugend. Begegnungen mit Leuten wie Hendrix, und Janis Joplin, und ihre Freundschaft mit Fotograf Robert Mapplethorpe. Er machte das bemerkenswerte Foto für das Cover von Horses (1975) auf dem sie mit Sakko auf der Schulter zu sehen ist. Nachfolgend Info über die Fotosessions und die Entstehung des Albums. Es taucht oft in den oberen Bereichen von Listen der besten Alben aller Zeiten auf, z. B. in der vom Rolling Stone Magazin. Sie ist mittlerweile 68, macht immer noch gute Musik, letztes Jahr auf dem Soundtrack von Noah (2014), dieses Jahr live beim Glastonbury Festival vor 100.000 Zuschauern
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Fleetwood Mac are in the middle a massive tour, this week playing Germany. Above our vinyl-LP of Rumours (1977) one of the biggest selling albums of all times. On the cover: Mick Fleetwood & Stevie Nicks, both in the current line-up

Die Band hat gerade 81 ausverkaufte Konzerte in Nordamerika gespielt und ist jetzt in Europa. Gitarrist Lindsey Buckingham sagte in einem Interview mit The Guardian dass die 2015 Tour die letzte der Band wird. In dem Fall wäre das Konzert in Köln diese Woche die letzte Chance, die Band live in Deutschland zu sehen. Danach folgen Belgien, Irland etc. Links im Bild, unsere Vinyl-LP von Rumours (1977) das zusammen mit Alben wie Pink Floyds Dark Side of the Moon in der Top-10 der meistverkauften Album aller Zeiten ist. Auf dem Cover ist Mick Fleetwood mit Sängerin Stevie Nicks. Sie ist, ebenso wie Christine McVie, wieder zusammen mit der Band. Nachfolgend mein Lieblingslied und die Story, wie die bayerischen Oberhippies Uschi Obermaier und Rainer Langhans aus Versehen die Laufbahn der Band veränderten
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Grateful Dead started 50 years ago and are playing farewell concerts at Chicago's Soldier Field Stadion where Jerry Garcia played his last gig before he died 20 years ago. Above, a good Grateful Dead live album with a German connection

Die Band traf sich vor 50 Jahren in einem Musikgeschäft in Palo Alto, CA. Sie wurden zur ultimativen Hippie-Band, verkörperten den alternativen, do-it-yourself Geist der 60er und 70er Jahre. Grateful Dead gründeten ihre eigene Plattenfirma, bauten ihr eigene PA-Anlage und entwickelten durch ihr LP-Design ein starkes visuelles Image. Gitarrist Jerry Garcia starb vor 20 Jahren, sein letztes Konzert war Juli 1995 im Soldier Field Stadion von Chicago. Dort sind im Andenken an ihn diesen Sommer die letzten Konzerte von Grateful Dead. Dass jetzt schon Tickets für über 50 Millionen Dollar verkauft sind, verdeutlicht den Status den Grateful Dead hat. Nachfolgend unsere Albumtipps, einer davon links im Bild, plus Infos über Verbindungen der Band zu Leuten wie Tom Wolfe, Martin Scorsese George RR Martin….und zwei Typen namens Larry Page und Sergey Brin
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It's the birthday of Charles Mingus (1922-1979). He composed many Jazz classics. We play a track from his album 'Mingus Ah Um' (1959), above a photo from the CD booklet. The song was covered by people like Jeff Beck, Joni Mitchell, Pentangle

Heute ist der Geburtstag von Charles Mingus (1922-1979). Der Bassist, links im Bild, komponierte viele Jazz-Klassiker. Wir spielen ein Lied von ihm das von Leuten wie Jeff Beck, Joni Mitchell, John McLaughlin, Pentangle und Police-Gitarrist Andy Summers gecovert wurde. Um nur einige zu nennen. Es ist ein sehr ruhiges, melodisches Lied das Mingus als Hommage an den verstorbenen Saxophonisten Lester Young schrieb. Der trug gerne eine altmodische Art von Hut den man pork pie hat nennt. Daher der Titel des Lieds. YouTube Clip.

Vom Album: Mingus Ah Um (1959)
Aufnahmeort: CBS 30th Street Studio, New York
Musiker: Charles Mingus (Komposition & Bass)
Dannie Richmond (dr), Horace Parlan (piano)
John Handy, Shafi Hadi
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April 18 is Record Store Day. We like vinyl and in the photo above is nice little record store here on the Costa del Sol. With thousands of albums. The owner's a bit grumpy, when you ask him for an LP he's wont to say: That's their worst album!

Das jährliche internationale Event namens Record Store Day findet seit 2007 statt, eine Hommage an unabhängige Schallplattenläden. Links im Bild, ein Laden hier bei uns an Costa del Sol. Foto von gestern. Der Laden hat nichts mit uns zu tun, aber wir schauen ab und zu mal vorbei. Laden-Info folgt. Verkaufszahlen für Vinyl sind zur Zeit wieder am steigen, letztes Jahr angeblich um über 50 Prozent, was gut zu hören ist. Aber Plattenläden hatten es viele Jahre schwer, haben reihenweise zugemacht. Manch ehemaliger Besitzer ist auf Flohmärkte umgesiedelt. Dabei spielen Onlinehandel, Downloads, Streaming etc. eine Rolle. So ist es halt, es geht immer weiter und wahrscheinlich werden auch diese Formate irgendwann altes Eisen sein. Und zweifellos wird es dann wieder Leute geben die das alte
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Today's the 100th birthday of Billie Holiday (1915-1959). Hard to pick a single song, because they all sound good, but Lady Sings The Blues, which she wrote herself, was also the title of her autobiography. Above, a good new 5 CD compilation

Heute ist der 100. Geburtstag von Billie Holiday (1915-1959). Hier ist eine gute neue Kompilation und ein Lied davon. Sie schrieb es selber und es war auch der Titel ihrer Autobiografie und von einem Spielfilm mit Diana Ross. YouTube Clip

Text: Billie Holiday / Musik: Herbie Nichols
Aufnahme: New York, 1956
.
‘Lady sings the blues
She’s got them bad, she feels so sad
And wants the world to know
Just what the blues is all about
.
Lady sings the blues
She tells her side, nothing to hide
Now the world will know
Just what the blues is
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In London ''Beautiful: The Carole King Musical'' (2015) just started. Trailer below. It's getting good reviews. It features, amongst others, songs from Tapestry (1971). We went vinyl hunting and found this gatefold with a nice colour tone

In London startet gerade ein Musical über die Lieder und das Leben der Musikerin Carole King. Trailer am Ende des Blogposts. Wir nahmen Beautiful: The Carole King Musical (2015) zum Anlass, auf Schallplatten-Jagd zu gehen und fanden eine Gatefold-LP von Tapestry (1971), links im Bild, mit einem besonders schönen Farbton. Eins der Lieder auf dem Album heißt Beautiful, daher wohl der Name des Musicals. Alber das ganze Album ist schön, was die Musik und auch das LP-Design anbelangt. Auf dem Cover sieht man Carole King am Fenster von ihrem damaligen Haus in Laurel Canyon, im Vordergrund ihr Kater Telemachus. In ihren Handen hält die Sängerin eine Art Bildteppich, auf Englisch tapestry genannt. Im Inneren der aufklappbaren LP ist diese Tapisserie an der Carole damals arbeitete im Detail zu sehen. Dieser persönliche, natürliche visuelle Stil ist sympathisch und war ein Merkmal von vielen Alben der Hippie-Ära. In der ländlichen Gegend von Laurel Canyon in LA lebten damals viele Musiker. Carole King war zu Zeiten von
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We found a nice old vinyl edition of the debut album by the folk rock band America. Our photo in the sand is a homage to the desert theme of the song A Horse with No Name. A big hit. Appearing, amongst others, in the TV series Breaking Bad

Wir fanden vor ein paar Tagen eine schöne alte Vinyl-LP vom Debütalbum der Folkrock-Band America. Unser Foto im Sand ist eine Hommage an das Song-Thema von einer surrealistischen Reise durch die Wüste in A Horse with no Name. Wir haben ein paar interessante Infos über das Lied und auch über die Indianer die hinter den drei Musikern Dewey, Gerry und Dan auf dem Cover zu sehen sind. Aber erst mal ein Videoclip von dem Lied das die Band berühmt machte.

On the first part of the journey
I was looking at all the life
There were plants, birds, rocks and things
There was sand and hills and rings
The first thing I met was a fly with a buzz
And the sky with no clouds
The heat was hot and the ground was dry
But the air was full of sound
.
I’ve been through the desert on a horse with no name
It felt good to be out of the rain
In the desert you can remember your name
Cause there ain’t no one for to give you no pain
.
After two days in the desert sun
My skin began to turn red
After three days in the desert fun
I was looking at a river bed
And the story it told of a river that flowed
Made me sad to think it was dead
.
After nine days I let the horse run free
Cause the desert had turned to sea
There were plants and birds and rocks and things
There was sand and hills and rings
The ocean is a desert with its life underground
And a perfect disguise above
Under the cities lies a heart made of gold
But the humans will give no love
.

A Horse with No Name hieß ursprünglich einfach Desert Song aber der Manager der Band wollte einen markanteren, unverwechselbaren Namen. Komponist Dewey Bunnell, links auf dem LP-Cover, schrieb es im Alter von 18 Jahren. Er singt auch Lead Vocal und spielt Gitarre auf dem Lied. Er war eines Morgens allein im Haus von Freunden bei denen er in der englischen Stadt Staines-upon-Thames zu Besuch war. Er experimentierte mit der Stimmung seiner Akustik-Gitarre, deren Saiten normalerweise E, A, D, G, B, E gestimmt sind, änderte sie aber zu D, E, D, G, B, D, was der relativ simplen dreiteiligen Akkordfolge einen mysteriösen, vielleicht etwas jazzigen Klang gibt. Der Text des Lieds ist ebenfalls
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The old English Christmas carol The First Noel has been covered many ways. Jazz, Metal...the song's even mentioned in Stepen King's The Stand. As a vocal performance we find the version by Whitney Houston (1963-2012) hard to beat. We also added others and wish everyone a happy Christmas

Oben nur einige Musiker die The First Noel, eins der berühmtesten Weihnachtslieder aller Zeiten aufnahmen. Es gibt viele mehr. Der Titel des Lieds bedeutet Die erste Weihnacht und Musikforscher schätzen dass seine Wurzeln im 18. Jahrhundert liegen. Handlung: Schafhirten die auf einem Feld ihre Tiere hüten wird von Engeln die Geburt von Jesus verkündet und die Schäfer machen sich auf den Weg nach Bethlehem. Wir haben uns viele Versionen angehört. Einige davon folgen gleich. Die von Whitney Houston (1963-2012) ist als Gesangsperformance schwer zu überbieten.

The first Noel, the angels did say
To certain poor shepherds in fields as they lay;
In fields where they lay, tending their sheep,
On a cold winter’s night that was so deep:
Noel, Noel, Noel, Noel,
Born is the King of Israel.
.
They looked up and saw a star,
Shining in the east, beyond them far:
And to the earth it gave great light,
And so it continued both day and night:
Noel, Noel, Noel, Noel,
Born is the King of Israel.
.

Weihnachtslieder wirken durch den heutigen Megakommerz oftmals wie ein Klischee, wie ein zynisches Marketinginstrument. Aber viele dieser Lieder entstanden zu Zeiten als Weihnachten weniger mit Kommerz zu tun hatte. Musikalisch sind Weihnachtslieder traditionsgemäß sanft, für manchen Hörer sicherlich etwas zu süßlich. Weihnachtliche Musikproduktionen tendieren dazu, Lieder die ohnehin schon sehr melodisch sind, mit aufwendigen Arrangements, Steichern, Keyboards etc auszuschmücken. Das ist mehr oder weniger der Fall bei den Versionen von
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One of the things we like about Michael Connelly's detective Harry Bosch is that he's a Jazz fan. Among the artist and albums mentioned in Echo Park (2006) are Thelonious Monk & John Coltrane and the find, after 50 years, of their live recording 1957 at Carnegie Hall. Check YouTube music clip

Connelly ist ein erfolgreicher US-Autor, seine Bücher wurden von Clint Eastwood (Blood Work) und Matthew McConaughey (Der Mandant) verfilmt. In den Romanen sind viele Details über Los Angeles und auch viele Erwähnungen von Musik, denn die Detektiv-Figur Harry Bosch ist Jazzfan, was sicher Michael Connellys eigenen Musikgeschmack spiegelt. In Echo Park (2006), einem Thriller um einen Serienmörder, hört der Detektiv während seinen Ermittlungen ein Jazzalbum das man als Geheimtipp bezeichnen könnte. Im Roman ist eine ganze Menge Info über das Album, und Autor Connelly baut es sogar etwas in die Handlung ein. Gleich mehr dazu, hören wir erst etwas von der Musik.

Thelonious Monk Quartet with John Coltrane
Carnegie Hall, New York City 29. Nov. 1957
Mit: Shadow Wilson (d) & Ahmed Abdul-Malik (b)
Erstmals veröffentlicht: 27. Sept. 2005
.
Ein relaxtes Piano-Intro von Monk, während Coltrane anfangs nur eine leise Hintergrundharmonie dazu spielt, Seine Saxophon-Solomelodie setzt ab 3:20 ein. Interessant auch wie ab 4:45 das Tempo verdoppelt wird und wie die Band dann ab 7:48 sehr geschickt wieder zum Anfangstempo zurückkehrt. Sweet and Lovely ist eins von 9 Liedern und über 50 min. Musik die fast 50 Jahre unentdeckt in Archiven, sprichwörtlich in ungeöfffneten Kisten der riesigen Forschungsbibliothek Library of Congress in Washington lagen. Die Story der 1957 Carnegie Hall Aufnahmen von Monk & Coltrane ist gut dokumentiert und wird im 24-seitigen CD-Booklet beschrieben.  Wenn man obiges Foto zum Vergrößern anklickt, sieht man John Coltrane am Saxophon und Thelonious Monk am Piano bei einem Auftritt 1957 in New Yorks Five Spot Café. Von ihrem Konzert in der viel größeren Carnegie Hall sind bis dato keine Fotos aufgetaucht. Die Organisatoren des Carnegie-Konzerts hatten vermutlich alle Hände voll, denn es war ein Wohltätigkeitskonzert bei dem neben Monk & Coltrane auch Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Ray Charles und
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It was written 200 years ago, in 1814 and, regardless of a friendly or critical attitude towards the US, it's hard to deny that the American anthem The Star-Spangled Banner has a powerful melody, lyric and story behind it. Above, a photo of the actual flag. We look at various musical interpretations

Das Lied The Star-Spangled Banner ist dieses Jahr 200 Jahre alt. Es wurde 1814 geschrieben, später zur Nationalhymne der USA. Unabhängig davon ob man Amerika freundlich oder kritisch gegenübersteht, ist schwer zu bestreiten dass das Lied eine eindrucksvolle Melodie und Entstehungsgeschichte hat. Dazu gleich mehr. Zuerst zur Musik: The Star-Spangled Banner ist definitiv ein Teil der amerikanischen Popkultur. Die Liste der Musiker die das Lied dargeboten haben ist lang: Whitney Houston, Lady Gaga, Marvin Gaye, Igor Strawinski, José Feliciano, Alicia Keys, Dixie Chicks, Carrie Underwood, Christina Aguilera, Madison Rising, Ariana Grande…und Steven Tyler von Aerosmith! Um nur einige zu nennen. Ein großes Spektrum, in dem Anhänger und Ikonen verschiedener politischer Ausrichtungen vertreten sind. Erwartungsgemäß haben verschiedene Versionen ihre Anhänger und Kritiker. Beyoncés Darbietung in 2013, siehe YouTube Clip, bei der 2. Amtseinführung von Präsident Obama, wurde vorgeworfen dass sie gemimt und nicht live gesungen wurde. Ich muss gestehen dass mich solche technischen Details weniger interessieren als das musikalische Endresultat das in meinen Ohren ankommt. Und das klingt ziemlich gut. Gesungen wird üblicherweise die 1. Strophe, hier der Text.

O say can you see by the dawn’s early light,
What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming,
Whose broad stripes and bright stars through the perilous fight,
O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming?
And the rockets’ red glare, the bombs bursting in air,
Gave proof through the night that our flag was still there;
O say does that star-spangled banner yet wave,
O’er the land of the free and the home of the brave?
.
Ein völlig andere und die möglicherweise kontroverseste Version von The Star-Spangled Banner ist die von Hendrix in Woodstock. Siehe Clip. Dort spielte er eine Instrumentalversion mit Gitarren-Effekten die Geräusche von Raketen und Bomben imitierten. Das wurde als Kommentar zum Vietnam-Krieg interpretiert. Wobei man nicht vergessen darf dass auch in dem 200 Jahre alten Text, der aus einer Kriegssituation enststand, die Rede von ‘rockets’ und ‘bombs’ ist. Siehe 1. Strophe. Jimi überließ es dem
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We collect vinyl records, and our latest find is the 1981 single Maid of Orleans from OMD. We knew the song but had never seen the Peter Saville designed cover. Someone must have, though, it was a big hit. Check out the ultra romantic video

Wir sind Vinyl-Jäger und Sammler, hier unser neuster Fund. Das OMD-Lied Maid of Orleans ist gut bekannt, war in Deutschland damals sogar Nummer 1. Wir hatten das Lied nie als Single, kannten auch das Cover, links, vorher nicht. Einer Glasmalererei nachempfunden, stellt es die die Jungfrau von Orléans dar. Ein ungewöhnliches Thema für einen Pop-Song aber das war der Stil von OMD, oder Orchestral Manoeuvres in the Dark. Ein anderes ihrer Lieder, Enola Gay, handelte von dem Langstreckenbomber der die Atombombe auf Hiroshima abwarf. Die Band erwähnte in Interviews Namen wie Mies van der Rohe, Stockhausen…und Abba als Einflüsse. Architekt Mies, der den Satz Weniger ist mehr prägte, inspirierte vielleicht den Namen und das modernistische Design des LP-Covers von Architecture & Morality (1981). Leichter nachvollziehbar sind die musikalischen Einflüsse von Abba und Stockhausen: Maid of Orleans beginnt mit atonalen elektronischen Klängen, wechselt dann zu einer ultra-romantisch klingenden Melodie. Ein interessanter Kontrast. Nachfolgend ein YouTube Clip vom Video dass mit mittelalterlicher Thematik um die verschneiten Ruinen eines Klosters in Yorkshire gedeht wurde.
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We wouldn't mind a Cadillac convertible with Eric Clapton as chauffeur. But he'll probably only do that for B. B. King. Today is his 89th birthday. Check the clip of the song Riding with the King. Album is good too. With nice pics of them together in the 60s and BB's legendary Gibson ES-355 guitar 'Lucille'

B. B. King ist Jahrgang 1925, heute ist sein 89. Geburtstag. Ein Album dass wir zur Zeit viel im Auto hören ist Riding with the King (2000), links im Bild. Gute Musik, schönes Cover. Wir hätten selber gerne so einen offenen Cadillac mit Eric Clapton als Chauffeur. Aber wahrscheinlich macht Clapton das nur für B. B. King. Hier ein Videoclip vom Titellied. Wir zitieren ein paar Zeilen die B. B. spricht anstatt singt. Er erzählt dass er als Junge von Mississippi aus mit nichts als einem Anzug und einer Gitarre loszog…und dass er sie bis zum letzten Tag seines Lebens spielen wird.

‘I stepped out of Mississippi when I was ten years old. With a suit cut sharp as a razor and a heart of gold. I had a guitar hanging just about waist high.
And I’m gonna play this thing until the day I die…’
.

Das Video spielt auf den jungen B. B. King in den 1930er Jahren an. Mythenhafte Storys sind ein Teil der Blues-Musik, aber diese Story stimmt im Prinzip. B. B. wurde auf einer Baumwollplantage
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Today Kate Bush starts a series of concerts called 'Before the Dawn' in London. The publicity photo of Kate with a life vest in the water may relate to the song The Ninth Wave. The name Before the Dawn hints at the song cycle A Sky of Honey

Heute Abend ist das erste von 22 Konzerten die Kate Bush in London spielen wird. Links im Bild ein aktuelles Publicity Foto das wir aufgegabelt haben. Ihre letzen Shows waren in 1979. Damals war sie 20, jetzt ist sie 56. Dazwischen gab es nur vereinzelte Auftritte, z. B. als Gast auf einem Konzert von Floyd-Gitarrist David Gilmour in 2002. Ihre aktuelle Konzertserie heißt Before the Dawn. Der Name, auf Deutsch Vor dem Morgengrauen, stammt thematisch von dem 42 min. langen Konzeptstück A Sky of Honey auf ihrem Album Aerial (2005). Das mehrteilige Lied beschreibt 24 Stunden eines Sommertags, von einer Morgendämmerung bis zur nächsten. Sehr atmosphärisch, mit Kinderstimmen und Vogelgezwitscher. Ein Link für die Studiofassung des Lieds, zusammen mit schönen alten Filmaufnahmen, am Ende des Blogposts. Einiges deutet darauf hin dass die Bühnenshow dieser Konzerte spektakulär sein wird. Die Vorbereitungen fanden u. a. in den Pinewood Studios statt, wo sonst James Bond Filme und dergleichen gedreht werden. Vermutlich stammt von dort auch obiges Publicity Foto das Kate Bush im Wasser mit einer Rettungsweste zeigt. Wahrscheinlich Teil des Filmmaterials das bei den Shows verwendet wird. Auch ihre Konzerte in den 70er Jahren hatten multimediale Elemente. Das Motiv von Kate in einer Rettungsweste tauchte auch in Fotos für das Album Hounds of Love (1985) auf. Dort bezog das Motiv sich auf Die neunte Woge (1850), ein Gemälde das Schiffsbrüchige zeigt die sich im Meer an Teile ihres zerbrochenen Schiffs klammern. Das Bild war eine der Inspirationen für ihr Lied The Ninth Wave, ebenfalls ein Konzeptstück das
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Glyndebourne 2014: Today 10 August, a livestream broadcast of a new production of Verdi's La Traviata can be heard and seen online. Starting at 18.45 or 17.45 BST. Link below. With the London Philharmonic Orchestra and Venera Gimadieva as Violetta, and Michael Fabiano as Alfredo

Eine neue Produktion von einer der berühmtesten Opern der Welt, La Traviata von Verdi, kann heute Nachmittag live online gehört und gesehen werden. Link am Ende des Blogposts. Start 17.45 Uhr nach glorreicher British summertime, also um 18.45 Uhr im deutschen Sprachraum. Eine einmalige Gelegenheit, danach muss man auf die DVD-Veröffentlichung in 2015 warten. Wir vertrauen darauf dass Opernfans absolute Gentlemen sind und andere Interessenten auf das Event aufmerksam machen. Es spielt das London Philharmonic Orchestra, mit Venera Gimadieva als Violetta, und Michael Fabiano als Alfredo. Glyndebourne begann vor 80 Jahren in 1934, ist mit exzellenten Produktionen, und seiner idyllischen ländlichen Lage in Sussex zu einem der beliebtesten Opernfestivals geworden. Obiges Bild ist ein Ausschnitt von Alfons Muchas Poster für die 1896 Theateraufführung von La Dame aux Camélias mit with Sarah Bernhardt. Dieses Theaterstück beruhte auf einem Roman von Alexandre Dumas und war die Inspiration für Giuseppe Verdis Oper. Der Romantitel Die Kameliendame, so der deutsche Name, bezieht sich auf eine Kurtisane die eine weiße Kamelie trägt wenn sie für ihre Dienste zur Verfügung steht. So ist sie auf Muchas Poster zu sehen. Das Thema von Dumas und von Verdis Oper ist dass diese Lady jemanden trifft den sie wirklich liebt und der auch sie liebt. Aber werden die bürgerlichen Konventionen den beiden erlauben glücklich zu werden? La Traviata galt seinerzeit als skandalös.

Weitere Infos  Link für Livestream von La Traviata, vom Glyndebourne Opernfestival 2014 / und ein deutscher Wiki-Artikel über die Oper von Giuseppe Verdi YouTube Bei Problemen mit dem Livestream, oder falls man die Sendung verpasst hat, kann man die Aufführung von Glyndebourne in 1988 ansehen

 

Nicola Benedetti's album Homecoming (2014) has a German connection by way of the composition Scottish Fantasy by Max Bruch (1838-1920), who in turn was inspired by songs written and collected by Robert Burns. Check YouTube clip below

Zum ersten Mal seit fast zwanzig Jahren war eine Violinistin in den britischen Pop-Charts. Die 27-jährige Schottin Nicola Benedetti schaffte mit ihrem Album Homecoming – A Scottish Fantasy (2014) was zuletzt Vanessa Mae in 1995 gelang. Nicola Benedetti, die mit iher 2 Mio. Stradivarius auch schon auf Rockfestivals auftrat, erreichte zudem die Nummer 1 in den britischen Classic Charts. Das klassische Album mit schottischen Volksliedern, nachfolgend ein Making-Of Video, hat auch eine deutsche Connection. Das vierteilige Violinkonzert Scottish Fantasy das mit 30 min. Länge den Kern des Albums bildet, ist von dem deutschen Komponisten Max Bruch (1838-1920). Seine Schottische Fantasie für Violine und Orchester Es-Dur op. 46 enstand um das Jahr 1880. Er war zwar nie in Schottland aber machte eine musikalische Reise indem er sich von Liedern des schottischen
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St Tropez has previously attracted bands like Pink Floyd. Nice place, we went on there on holiday as kids. The town's 17th century fortress is about to become location for a concert by US band Thirty Seconds to Mars, this Thursday, 24 July. Check out a video of our fave song at the end of the blogpost

Thirty Seconds to Mars, eine der größten heutigen Rockbands, spielt diesen Donnerstag am 24. Juli 2014 in St. Tropez, in der Zitadelle. Die US-Band ist in den letzten Jahren gewissermaßen in die Fußstapfen von U2 getreten. Mit euphorisch klingenden Liedern und einem Mann im Mittelpunkt der mit seiner Projektionsfähigkeit, und vielleicht auch ein bisschen aufgrund seines guten Aussehens, große Zahlen von Konzertbesuchern entzückt. Ein Videoclip mit unserem Lieblingslied von der Band ist am Ende des Blogposts. Sänger und Liederschreiber Jared Leto ist einer der seltenen Fälle von einem Musiker der auch eine beträchtliche Schauspielkarriere in Hollywood hat. Das hat bei vielen Leuten, z. B. Madonna, nicht geklappt. Er fiel uns erstmals in dem Monumentalfilm Alexander (2004) auf und hat seitdem sogar einen Oscar für
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It's the birthday of Carly Simon. Besides iconic hits like You're so Vain she did the best Bond song ever, check out Nobody Does It Better as live version from Martha's Vineyard. Regarding the movie The Spy who Loved Me (1977) we look at the amazing ski scene filmed on Canada's Mount Asgard

Es ist der Geburtstag der Musikerin und Liederschreiberin Carly Simon. Neben ikonischen Liedern wie You’re So Vain machte sie mit Nobody Does It Better auch das für unseren Geschmack beste James Bond Lied. Was den Film Der Spion, der mich liebte (1977) anbelangt, werfen wir einen Blick auf die in Österreich spielende Ski-Szene die jedoch als spektakulärer Base-Jump von einem Stuntman auf Kanadas Mount Asgard gedreht wurde. Wir fanden Hintergrundinfo dazu in der Autobiografie des damaligen Bond-Darstellers Roger Moore. Zuerst das Lied vom Film, hier als Liveversion vom Jahr 1987 auf der Insel Martha’s Vineyard in Massachusetts.

Von der DVD: Live From Martha’s Vineyard
Album mit Studioversion: Reflections – Carly Simon’s Greatest Hits (2004)
.

Gutes Lied, gute Sängerin, gute Band. Die ganze DVD ist stark und enthält neben 14 Lieder auch ein 20 min. Interview mit Carly Simon vom Jahr 2004. James Bond Filme sind in den letzten Jahren nicht mehr ganz so unser Ding wie in unserer Kindheit. Nichts gegen die späteren Darsteller, aber die Roger Moore Filme hatten einen versponnenen Humor der uns mehr ansprach als der heutige bitterernste Stil. Der Spion, der mich liebte (1977) wurde, trotzt massiver Konkurrenz von George Lucas’ Star Wars (1977) zum großen Erfolg. Der Vorgänger, Der Mann mit dem goldenen Colt (1974) war im Kino nur mittelprächtig angekommen, die Bond-Macher brauchten einen Hit und scheuten keinen Aufwand. Ian Flemings Romanvorlage wurde komplett umgeschrieben. Der Film begann mit einer atemberaubenden Ski-Szene, Clip folgt, bei der Zuschauer in englischen Kinos damals aufstanden und lauthals
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Guys strumming acoustic guitars in trees, girls wandering around Gothic graveyards like waifs from a Brontë novel...the video for the song Stay by the 21 year old English songwriter Lewis Watson looks interesting. Check the YouTube clip. His debut album The Morning (2014) is out tomorrow

Das Video für Stay wurde auf einem alten Friedhof in Wales gedreht. Man sieht den 21-jährigen Sänger und Liederschreiber Lewis Watson mit seiner Gitarre vor einem Baum sitzen. Wie wir Interviews mit dem Regisseur entnehmen, ist die Story dass ein Mädchen, eine Außenseiterin, abends auf den Friedhof geht um sich eine Welt zu schaffen der sie sich zugehörig fühlt. Einer der Leute die sie dort trifft, ist ein verstorbener Schauspieler von ihrem Lieblingsfilm, gespielt von Musiker Lewis Watson. Auf uns wirkt der Mann, links im Bild, mit einer guten Stimme und bittersüßen Melodien wie ein interessantes neues Talent. Siehe Video-Clip auf YouTube

Vom Album: The Morning (2014)
Veröffentlichung: 16 Juni (Warner Bros.)
Foto: Ausschnitt vom
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Country star Dolly Parton is at Glastonbury Festival 2014, also people like Lana Del Rey, Robert Plant, Yoko Ono, Bryan Ferry etc. We chose Parton's song Jolene from 1974 because Jack White, who's also playing at Glastonbury, is one of the people who covered the song. As did Miley Cyrus. See clips

Neben Leuten wie Lana Del Rey, Robert Plant, Yoko Ono, Bryan Ferry spielt dieses Jahr Dolly Parton in Glastonbury, dem größten Festival Englands. Auch mit vielen jüngeren Bands, wie Arcade Fire, Ed Sheeran, Skrillex, The Black Keys uva. Das Foto von Dolly Parton, links, ist aus den 60er Jahren, die Queen of Country ist mittlerweile 68, unter jungen Musikern jedoch hoch angesehen. Die Frau hat eine starke Persönlichkeit, schreibt ihre eigenen Lieder. Viele davon wurden Klassiker, nicht nur für Parton sondern auch als Cover, wie zum Beispiel Whitney Houstons I will always love you, das von Parton geschrieben wurde. Zum Anhören wählen wir heute Jolene, ein Lied das von jemandem gecovert wurde der ebenfalls in Glastonbury auftritt, nämlich Jack White. Ein weiteres und erstaunlich gutes Cover von Jolene hat Miley Cyrus aufgenommen. Clips für die Cover folgen. Hören wir erst
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50 years ago, in 1964 the first Moog Synthesizer was introduced by the inventor Dr. Robert Moog (1934-2005). In Rock, the first up-front use of a Moog in a solo was in ELP's song Lucky Man. Link below. Synth comes in at 3:20 min.

Der mittlerweile legendäre Moog Synthesizer wurde vor 50 Jahren erstmals öffentlich vorgestellt, 1964 auf einem Kongress für Toningenieure in New York. Heute sind Synthesizer fester Bestandteil, vielleicht sogar Hauptbestandteil der meisten Lieder die man im Radio hört. Erstaunlicherweise hatten Synthesizer bis in die 70er Jahre ein Stigma, wurden nicht als ‘echte Musikinstrumente’ angesehen. So gab auf mehreren Alben von Queen zum Beispiel einen stolzen Hinweis dass keine Synthesizer bei den Aufnahmen verwendet wurden, nach dem Motto, das sind alles Gitarren-Sounds, echte handgemachte Musik. Bei der Band Emerson, Lake & Palmer hingegen war ein Keyborder im Mittelpunkt der Musik, und die Band machte keinen Hehl aus ihrer Vorliebe für Elektronik. ELP war in der Tat die erste Band, zumindest die erste Rockband, die den Moog Synthesizer ausgiebig und deutlich hörbar bei Studioaufnahmen und auch in Konzerten einsetzte. Demgemäß war das Debütalbum Emerson, Lake & Palmer (1970) für viele Rockfans die erste Bekanntschaft mit dem Klang eines Synthesizers. Man darf nicht vergessen dass weltbekannte Synthi-Hits wie Popcorn (1972) von Hot Butter und Autobahn (1975) von Kraftwerk deutlich später erschienen als das ELP-Album. Oben im Bild unsere LP-Ausgabe. Wir haben als Kontext zwei Fotos hinzugefügt, besser als Close-Up in Teil zwei des Blogposts zu sehen.
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It's the birthday of Robert Johnson(1911-1938), his songs were covered by the Stones, Zeppelin and many others. We look at Eric Clapton's homage Sessions for Robert J (2004)

Es ist der Geburtstag von Robert Johnson (1911-1938) dessen Lieder von Bands wie Cream, Led Zeppelin, Red Hot Chili Peppers und den Stones aufgenommen wurden. Clapton nahm zwei komplette Alben mit Johnson-Liedern auf. Wir haben Sessions for Robert J (2004), links im Bild. Von Robert Johnson existieren nur zwei Fotos und wir haben eins, das er in den 30er Jahren in einem Fotoautomat machte, als Kontext hinzugefügt. Bevor wir Claptons Coverversion hören, hier ist zuerst die Originalaufnahme von Robert Johnson. Ein Clip mit schönen alten Filmaufnahmen von Chicago

Komposition, Gesang & Gitarre: Robert Johnson
Aufnahmedatum: 23. November 1936
Ort: Raum 414 Gunter Hotel, San Antonio, Texas
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Der Ort an dem Johnson das Lied aufnahm existiert heute noch. Damals hatte der Plattenladenbesitzer und Talentscout Henry C. Speir in einem Zimmer des Gunter Hotels, hier ein Foto, mehrere von Robert Johnsons Liedern mit einem portablen Gerät aufgenommen. Damals gab es keine Tonbänder sondern Aufnahmen wurden per Diamantnadel auf Aluminiumscheiben, sog. acetate discs geritzt. Clapton sagt in seiner Autobiografie dass er Johnson erstmals auf dem posthumen Album
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Rolling Stone Spain May 2014 got an Elvis article about music of the later part of his career. Often overlooked, check the clip I Washed My Hands In Muddy Water from 1971. Also, we gather Baz Luhrman will do an Elvis biopic. We recommend him and all Elvis fans the biography by Peter Guralnick

Die spanische Ausgabe vom Rolling Stone Magazin, Mai 2014 hat Elvis auf dem Cover und einen Artikel über den King. Es geht um die späteren Jahre seiner Karriere. Im Artikel sind Tipps für die beste Musik aus dieser Zeit. Wir haben sie ausgecheckt und tatsächlich gibt es aus dieser oft unterbewerteten Periode viele gute Sachen zu entdecken, auch wenn Elvis damals mit vielen Problemen zu kämpfen hatte. Starkult und Showbusiness sind ein zweischneidiges Schwert dem fast niemand gewachsen ist. Elvis ging in seinen letzten Jahren zu seinen ältesten musikalischen Wurzeln zurück: Country und Gospel spielten dabei eine bedeutende Rolle. Er kam aus sehr einfachen Verhältnissen, ein junger Pfarrer namens Frank Smith hatte dem damals 12-jährigen Elvis die ersten Gitarrenakkorde gezeigt. Es gibt eine starke Biographie über seine frühen Jahre, die englische Ausgabe ist oben im Bild. Auf Deutsch als Last Train to Memphis. Elvis Presley. Sein Aufstieg 1935-1958 erhältlich. Das Buch von Peter Guralnick hat eine Empfehlung von keinem anderen als Bob Dylan
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We've seen Prince in concert, he played years ago here in Andalusia and yesterday evening we wrote the name of one of his songs on the mediterranean shoreline. We like all of his stuff, the funky songs, the pop songs, the experimental songs. But The Cross has got to be one of his most beautiful

Wir sahen Prince vor Jahren im Konzert hier in Andalusien. Er ist ein starker Musiker, Liederschreiber und Gitarrist. Wir mögen eigentlich alles von ihm, die funkigen Lieder, die Pop Songs, die experimentellen Sachen. Eins unserer Lieblingslieder ist The Cross vom Album Sign o’ the Times (1987). Hier eine Live Version. Wir wünschen Lesern und ihren Familien frohe Ostern

The Cross

‘Black day, stormy night
No love, no hope in sight
Don’t cry, He is coming
Don’t die without knowing the cross

Ghettos to the left of us
Flowers to the right
There’ll be bread for all of us
If we can just bear the cross

Sweet song of salvation
A pregnant mother sings
She lives in starvation
Her children need all that she brings

We all have our problems
Some big, some are small
Soon all of our problems
Will be taken by the cross…’

Weitere Infos  Soweit wir wissen, stammt der Konzert-Clip aus Deutschland, Westfalenhalle in Dortmund, am 8. oder 9. September 1988  Gitarren-Info  Prince spielt in diesem Clip eine seiner sog. Cloud guitars, von einem Gitarrenbauer in seiner Heimatstadt Minneapolis. Die Gitarre war auch im Prince Spielfilm Purple Rain (1984) zu sehen. .

Ähnliche Artikel von uns Unser Post über das Lied I Know that my Redeemer liveth von Mattiwilda Dobbs
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Avenita Kulturmagazin
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It's the birthday of Herbie Hancock. Maiden Voyage (1965) is one of our faves. His piano playing is joined by members of the Miles Davis band, Ron Carter (bass) and Tony Williams (drums). Good cover design by Blue Note artist Reid Miles

Es ist der Geburtstag von Herbie Hancock. Eine meiner Lieblings-LPs von ihm ist Maiden Voyage (1965). Hancock wird von Mitgliedern der Miles Davis Band begeleit. Ron Carter spielt Bass und Tony Williams Schlagzeug. Uns gefällt auch das LP-Cover von Designer Reid Miles, eins von vielen das er für das Jazz Label Blue Note gestaltete. Hier das Titellied des Albums

Komposition & Piano: Herbie Hancock
Aufnahmedatum: 17. März 1965
Ort: Van Gelder Studio, New Jersey
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Ich bin nicht sicher ob der Begriff Konzeptalbum damals gängig war, aber er passt zu Maiden Voyage (1965). Die Lieder sind thematisch verbunden. Der damals 24-jährige Herbie Hancock schrieb in den Liner Notes des Albums, ich übersetzte frei und auszugsweise: Das Meer und seine Lebewesen haben etwas Geheimnisvolles das die Vorstellungskraft von Künstlern inspirierte. Atlantis, die Sargassosee, Meeresungeheuer und Seejungfrauen sind nur einige von vielen folkroristischen Elementen die aus der Erfahrung des Menschen mit dem Meer hervorgegangen sind. Die Musik versucht, die Weite und Erhabenheit des Meers anzudeuten, Den Glanz von Schiffen auf ihrer Jungfernfahrt. Die elegante, verspielte Schönheit von Delfinen, der konstante Überlebenskampf von selbst den kleinsten Meereskreaturen und die ehrfurchtgebietende Zerstörungskraft des Sturms, Nemesis der Seeleute.
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Die Dinge die Hancock in seinen Zeilen erwähnt, spiegeln sich auch in Liedertiteln wie The Eye of the Hurricane, Survival of the Fittest, Dolphin Dance und Maiden Voyage, was Jungfernfahrt bedeutet. Das Titellied wurde als Coverversion von Bands wie Toto und Phish aufgenommen, hier YouTube Clips. Bei Toto übernimmt die Gitarre Melodien die auf der Originalversion von George Coleman (Saxophon) und Freddie Hubbard (Trompete) gespielt werden. Bei Phish ist es eher der Bass der ab Mitte des Lieds die Solofunktion übernimmt. Hancocks Komposition hat viel Potential, in der Tat sehen wir Alben wie Maiden Voyage (1965) als Wegbereiter für das Progressive Rock Genre. Herbie Hancocks nächstes Projekt nach Maiden Voyage war der Soundtrack für den exemplarischen 60er Jahre Film Blow Up (1966). Aber Hancock ließ sich nicht auf spezifische Genres festnageln. In den 70ern nahm er den Jazz-Funk-Klassiker Head Hunters (1973) auf. In der 80ern überraschte er mit dem multimillionen Album Future Shock (1983) und dem Hit Rockit, der als Vorläufer des Electronic Dance Music (EDM) Genres gilt. In 2007 veröffentlichte er die Joni Mitchell Hommage River: The Joni Letters, zehn ihrer Lieder interpretiert von Hancock und Gastmusikern wie Norah Jones, Tina Turner und Wayne Shorter. Herbie Hancock wird heute 74 und wir wünschen alles Gute.
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Photo  info  We used a CD edition, a 1999 reissue remastered by original recording engineer Rudy Van Gelder, with the original liner notes, plus new ones by Bob Blumenthal.

Mehr von uns über Jazzklassiker Die Village Vanguard LPs vom Bill Evans Trio

Avenita Kulturmagazin

 

It's the birthday of Muddy Waters (1913-1983). We play a song from his blues classic At Newport 1960 and mention an anecdote about this album in Rod Stewart's autobiography. We also recommend the movie Cadillac Records (2008) in which Muddy (played by Jeffrey Wright) plays a major role

Es ist der Geburtstag von Muddy Waters (1913-1983). Der Sänger, Liederschreiber, Gitarrist inspirierte Leute wie Zeppelin, Clapton, Allman Brothers, Stones um nur einige zu nennen. Letztgenannte nahmen sogar ihren Namen von dem Lied Rollin’ Stone das Muddy Waters geschrieben hatte, wenn auch unter seinem gebürtigen Namen McKinley Morganfield. Abgesehen von seinen eigenen Kompositionen, wurden viele Lieder die Muddy Waters als Cover spielte durch ihn erst bekannt und durch sein Arrangement zu Rockklassikern. Auf unserem Musiktipp, dem Livealbum Muddy Waters at Newport 1960 ist zum Beispiel eine starke Version des Bluesklassikers Hoochie Coochie Man. Muddy Waters war der erste der das Willie Dixon Lied aufnahm. Und Muddys Art es zu spielen und zu singen wurde später von Dutzenden von Musikern so gut wie komplett kopiert. Die Version von Eric Clapton, hier ein Clip, ist vom Klang her relativ sanft gespielt. Bei Jimi Hendrix hingegen wird die Verbindung zwischen Muddys Waters Bluesmusik und späteren Genres wie Hard Rock deutlich. Wir mögen die Coverversionen, aber bei Muddy Waters Version in Newport fällt einem auf dass die Kraft dieser Lieder ursprünglich nicht in der Lautstärke sondern in der Struktur lag, also dem Gitarren-Riff, dem Stop / Start  Rhythmus und der Art wie sich Gesang und Instrumente abwechseln, nach dem Schema: ‘A Gipsy woman told my mother’ – da, dah, da da dah – ‘before I was born’…und so weiter. Newport ist auch ein Album das zeigt was
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The 90th birthday of Sarah Vaughan (1924-1990), one of the most beautiful voices in Jazz. Listen to her singing Tenderly

Es ist der 90. Geburtstag von Sarah Vaughan (1924-1990), eine der schönsten Stimmen in Jazz. Sie wollte sich nicht auf den Begriff Jazz festlegen, sang auch Lieder die damals eher Popmusik waren, wie vielleicht folgendes Lied

Tenderly

The evening breeze
Caressed the trees, tenderly
The trembling trees
Embraced the breeze, tenderly
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Then you and I
Came wandering by
And lost in a sigh
Were we
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The shore was kissed
By sea and mist, tenderly
I can’t forget
How two hearts met
Breathlessly
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Your arms opened wide
And closed me inside
You took my lips
You took my love
So tenderly
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Wundervoll. Bei dieser Live-Darbietung 1958 in Schweden wird Sarah Vaughan von Art Morgan am Schlagzeug und Ronnell Bright am Piano begleitet. Am Bass jemand der 10 Jahre später auf dem Megaklassiker Astral Weeks (1968) von Van Morrison spielen sollte, nämlich Richard Davis. Für uns klingt Sarah Vaughan mit der relativ spärlichen Begleitung eines Trios fast noc
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It's the birthday of singer and songwriter James Taylor. He's playing Europe in 2014, dates below. Sweet Baby James (1970) was his breakthrough album. The song Fire and Rain was a hit and is beautiful. Taylor Swift is a fan too and even sang it live, together with James Taylor. Check YouTube clips

Es ist der Geburtstag des Sängers und Liederschreibers James Taylor. Sein Album Sweet Baby James (1970), links, brachte ihm den Durchbruch. Das Lied Fire and Rain war ein Hit und wurde zum Klassiker. Country Superstar Taylor Swift ist ebenfalls ein Fan und spielte Fire and Rain sogar live. Zusammen mit James Taylor. Link folgt. Soweit wir wissen, begann James Taylor das Lied im Jahr 1968 auf der spanischen Insel Formentera zu schreiben. Das war damals, zusammen mit der Nachbarinsel Ibiza, ein Geheimtipp für Hippies. Und der damals zwanzigjährige James Taylor hatte auch einige hippietypische Probleme, zum Beispiel mit Drogen. Er hatte zudem mit Depressionen zu kämpfen und alle möglichen Therapien durchgemacht. Damals gab es Behandlungen die für uns als Laien beim Thema Psychiatrie erschütternd klingen. Das Wort fire im Liedtitel und Refrain bezieht sich auf Elektroschockbehandlung und das Wort rain auf kalte Duschen. Andere Textstellen beziehen sich auf den Tod von Taylors Freundin Susan, die Selbstmord begangen hatte. Die Nachricht davon hatte man James Taylor vorenthalten um ihn nicht noch tiefer in Depressionen zu stürzen. Daher die Anfangszeile ‘Just yesterday morning the let me know you were gone,,,’. Erst gestern morgen sagte man mir was mit dir passiert war. Wie tragische Ereignisse in so schöne, bittersüße Lieder umgewandelt werden, ist wohl das große Geheimnis vom künstlerischen Entstehungsprozess. Hier ist die Originalversion von James Taylor und hier die Liveversion von Taylor Swift. Sie erzählt eingangs dem Publikum dass ihre Eltern ihr den Vornamen Taylor als Hommage and den Sänger gaben und das Fire and Rain eins ihrer Lieblingslieder ist. Auf ihrem Album Red (2012) wird der Sänger ebenfalls erwähnt, im Lied
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It's the birthday of Ralph Stanley, he's 87 today. In 1951 he and brother Carter Stanley recorded I'm A Man of Constant Sorrow. See clip. For an overview of Bluegrass music we recommend this 2-CD compilation with 50 classic tracks, incl. five from The Stanley Brothers. Click pic to see songs

Es ist der Geburtstag von Ralph Stanley, heute 87 Jahre alt. 1951 nahm er mit seinem Bruder Carter Stanley das Lied I’m a Man of Constant Sorrow auf. Das Stanley Brothers Lied ist ein Klassiker der Bluegrass Musik. Gespielt mit Akustikgitarre, Geige und Banjo. Letzteres ist Ralph Stanleys Hauptinstrument. Siehe Clip.

 I’m a Man of Constant Sorrow

I am a man of constant sorrow
I’ve seen trouble all my days
I bid farewell to old Kentucky
The place where I was born and raised
For six long years I’ve been in trouble
No pleasure here on earth I find
For in this world I’m bound to ramble
I have no friends to help me now
It’s fare thee well my own true lover
I never expect to see you again
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For I’m bound to ride that Northern railroad
Perhaps I die upon this train
You can bury me in some deep valley
For many years where I may lay
Then you may learn to love another
While I am sleeping in my grave
Maybe your friends think I’m a just stranger
My face you’ll never see no more
But there is one promise that is given
I’ll meet you on God’s golden shore
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Man of Constant Sorrow ist eins von fünf Liedern der Stanley Brothers auf der Bluegrass-Kompilation oben im Bild. Ein 2-CD-Set den wir empfehlen. Gut um einen Überblick zu kriegen. Viele Bluegrass-Ikonen der ersten Generation sind vertreten: Jim and Jesse and the Virginia Boys, Reno and Smiley, Jimmy Martin and the Osbourne Brothers, Mac Wiseman, Lester Flatt and Earl Scruggs, The Lonesome Pine Fiddlers und viele mehr, natürlich auch Bill Monroe, der oftmals Vater der Bluegrass Musik genannt wird. Es ist folkige, akustische Musik die trotz der einfachen Aufnahmetechnik gut klingt. Diese Musik hatte einen enormen Einfluss auf Country und Musiker anderer Genres. Der junge Bob Dylan zum Beispiel
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