Kulturmagazin

Lieber Leser!

Wir schreiben über unsere Lieblingsthemen aus der Welt der Literatur, Film, Kunst und Musik. Öfters gibt es auch mal Fotos, Anekdoten & Ansichten aus unserem geliebten Gastland: Andalusien, der südlichsten, manche würden sagen, schönsten Region Spaniens. Auf der Startseite finden Sie unsere aktuellen Blogbeiträge und Artikel. Falls Sie mal länger Zeit haben und mehr über unsere Themen lesen wollen, köinnen Sie auch unsere umfangreichen Feature-Artikel auschecken. Wir hoffen dass Sie unser Netzmagazin informativ und unterhaltsam finden. Ein Gruß von der Redaktion!

Tag: BBC-Radiotipp

''In Search of Lost Time'' by the French novelist Marcel Proust (1871-1922) is one of the most famous literary works of the 20th century. An excellent BBC radio dramatisation is online for 2 weeks. See link and additional infos in the blogpost

”Lange Zeit bin ich früh schlafen gegangen”. So beginnt einer der berühmtesten Romane des 20. Jahrhunderts. Jetzt als Hörspiel online. Link am Ende des Blogposts. Der Autor schläft mit einem Buch in der Hand ein, träumt von dem Buch, und wacht mit dem Gedanken auf dass das Buch von ihm selbst handelt – also von Marcel Proust (1871-1922). Der Romanzyklus spielt im Frankreich der Belle Époque. Es geht um eine vergangene Epoche und um verlorene und wiedergefundene Erinnerungen von der Kindheit und Jugend des Erzählers. Das Werk, das mit insgesamt über fünftausend Seiten in 7 Bände aufgeliedert ist, hat sich als schwierig zu verfilmen erwiesen. Volker Schlöndorffs Spielfilm Eine Liebe von Swann (1984) basierte auf einer relativ kurzen Episode im Romanzyklus. Die französische
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There's a BBC radio dramatisation of Moby Dick online, link below. If Moby Dick symbolizes destiny or even God, then his message is: Don't mess with nature. We also look at folk and rock music inspired by whales and whale song

Das Hörspiel nach Herman Melville ist ein paar Wochen online. Link folgt. Der geheimnisvollle Wal wird oft als die Macht des Schicksals oder sogar eine Art göttliche Macht interpretiert. Die Botschaft an den Menschen ist: Wenn du gegen die Natur kämpfst, wirst du verlieren. Kapitän Ahabs Jagd auf den Wal ist kein Job mehr um einen Lebensunterhalt zu verdienen, sondern ein Rachefeldzug. Es ist weitgehend bekannt wie der Roman endet. Die Verfimung Moby Dick (1956) mit Gregory Peck ist berühmt. Teile davon wurden in Wales gedreht, in dem kleinen Hafenstädtchen namens Fishguard das wir gut kennen. Nachfolgend auch einen Blick darauf wie der Wal zum Thema in Folk und Rockmusik wurde, wobei für Musiker oftmals Schutz und Rettung dieser grandiosen Lebewesen eine Rolle spielte. Links im Bild ist
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There's a BBC radio documentary about the Jazz musician Fats Waller (1904-1943) online. Link below. His songs were covered by Eric Clapton, Paul McCartney et al. Also a look at a bizarre prohibition era story involving Al Capone

Es ist eine der urbanen Legenden der Jazzgeschichte dass Sänger und Pianist Fats Waller, ein großer Star der 20er und 30er Jahre, von Al Capone gekidnappt wurde und bei einer geheimen mehrtägigen Orgie zum Geburtstag des Mafiabosses die musikalische Begleitung liefern musste. Dies ist eine der Stories über Fats Waller denen das BBC-Doku nachgeht. Link folgt am Ende des Artikels. Wer Lust hat, kann vorher unsere Zusammenfassung auschecken. Außerdem YouTube Links für die kompletten Fassungen von Liedern die im Doku nur angespielt werden. Es sind Kompositionen von Fats Waller die heute zum Teil besser bekannt sind als Cover von Leuten wie Eric Clapton, Paul McCartney, Bryan Ferry, Willie Nelson, Miles Davis u.v.a. Links für einige der Coverversionen folgen ebenfalls
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Torn between a man and a Duke Ellington record? Well, I know what I'd choose. The album crops up in a BBC radio documentary. Link below. We added YouTube clips for the songs and a clip of a film scene in which Duke is mentioned

Hin- und hergerissen zwischen einem Mann und einer 1956 Duke Ellington Vinyl-LP? Naja, ich weiß was ich nehmen würde. Das englische 60 min. Doku ist ein paar Wochen online und handelt von Dukes Musik in den 50er und 60er Jahren. Link am Ende des Artikels. Wer möchte, kann kurz unsere Zusammenfassung mit den interessantesten Infos und YouTube Links für die Lieder auschecken. Zum Beispiel ein Lied das von Shakespeares Hamlet inspiriert wurde. Und eins das Duke nach einer uralten Stadt im Iran benannte. Oder ein Lied von einem Album bei dem Duke darauf bestand dass nur eine einzige Kopie existieren sollte. Das Foto links ist von einem coolen Spielfilm in dem ein Lied von Duke eine Rolle spielt. Nachfolgend ein Clip davon. Hier die Filmszene in dem Thriller
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There's a BBC radio dramatisation of The Tin Drum online. Link below. Based on the 1959 novel by Günter Grass (1927-2015). He's in the photo, on the left, on the set of the Oscar winning 1979 movie adaption by Volker Schlöndorff

Zum Anlass des Todes von Günter Grass ist ein BBC-Hörspiel von der Blechtrommel online. Sehr gut. Link folgt. Auf dem Foto ist Grass, links, bei den Dreharbeiten der Verfilmung von 1979. Rechts, Volker Schlöndorff der Regisseur. In der Miitte, David Bennent als Oskar. Es ist schon fast alles über die Blechtrommel gesagt worden deshalb befassten wir uns mit einem selten erwähnten Aspekt – obwohl er schon im Titel enthalten ist, nämlich…Musik. Die Trommel ist ein Instrument und ihr kleiner aber feiner Spieler Oskar Matzerath wird im Laufe des Romans zu einem renommierten Jazzschlagzeuger. Musik spielt in mehreren Grass-Romanen eine Rolle. Der Autor kannte sich offenbar mit Musik aus, erwähnt auch spezifische Lieder. Wir haben sie ausgecheckt. Nachfolgend ein Jazzklassiker der im Roman Die Blechtrommel (1959) vorkommt.
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There's a BBC radio dramatisation of Daphne du Maurier's story 'Don't Look Now' online. Link below. It's set in Venice, above a scene from the 1973 movie adaption. The radio play works good too and, yes, it has the scene with the dwarf in it

Originaltitel der Kurzgeschichte von Daphne du Maurier ist Don’t Look Now. Der Name wurde für das Hörspiel und die englische Verfilmung beibehalten. In Deutschland als Wenn die Gondeln Trauer tragen (1973) bekannt. Das Hörspiel ist gut gemacht, mit mysteriöser Musik untermalt. Es kann vier Wochen lang online gehört werden, Link am Ende des Artikels. Gleich zu Anfang erfährt man den Sinn des Titels. Die Eheleute John und Laura sitzen in einem Café in Venedig und John sagt zu seiner Frau: ’Dreh dich jetzt nicht um’ (don’t look now), aber hinter dir sitzen zwei ältere Damen und starren uns die ganze Zeit an’. Der Ton ist anfangs sehr jovial, John und Laura machen Witze über die Frauen. Wobei die Jovialität etwas gezwungen wirkt, denn das Ehepaar ist in Venedig um sich von dem Schock einer Familientragödie, dem Tod ihrer fünfjährigen Tochter, zu erholen. Das einstündige Hörspiel kommt schneller auf den Punkt als die Verfilmung. Von den zwei Frauen, von denen eine blind ist und hellseherische Fähigkeiten zu haben scheint, bekommt das Ehepaar mitgeteilt dass ihre verstorbene Tochter
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An excellent radio dramatisation of Virginia Woolf's novel To the Lighthouse (1927) is online. Link below. Cast includes Vanessa Redgrave. We prefer this to the 1983 TV adaption. Radio, with music and soundeffects, suits internal dialogue. Above, our old cassette edition. High time it got released on CD

Eine Hörspielfassung des Romans Zum Leuchtturm (1927) kann momentan online gehört werden. Link am Ende des Blogposts. Empfehlenswert. Mit renommierten Sprechern wie Vanessa Redgrave ist dies eins der besten Hörspiele das wir je gehört haben. Besser als die Verfilmung von 1983 mit Kenneth Brannagh. Der Film ist nicht schlecht aber das Hörspiel ist besser geeignet, interne Dialoge und Gedanken zu übermitteln. Unterlegt mit Pianomusik, Wind- und Meeresrauschen, Vogelgezwitscher etc. Höchste Zeit dass es auf CD veröffentlicht wird denn momentan ist es nur teuer und secondhand auf Kassette erhältlich. Zum Leuchtturm (1927) erscheint regelmäßig in Listen der besten englischen Romane des 20. Jahrhunderts. Es ist ein unkonventioneller Roman, in der sog. stream of conciousness Erzählform. Es geht hauptsächlich um
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The new book 'In Montmartre: Picasso, Matisse and Modernism in Paris, 1900-1910' by Sue Roe is online as an abridged audiobook on BBC radio. Link below. Fascinating chapter in the life of Picasso who was 19 when he came to Paris. Born, of course, in our neck of the woods, in good old Málaga

Es geht um ein neues Sachbuch. Hier als Audiobook, also Lesung. In Montmartre: Picasso, Matisse and Modernism in Paris, 1900-1910 von Sue Roe ist online zum Anhören. Link am Ende des Blogposts. Wir leben unweit von Picassos Geburtsort in der andalusischen Stadt Málaga. Urlauber die hauptsächlich zum Relaxen am Strand an die Costa del Sol kommen und vom Flughafen aus schnurstracks in Richtung Marbella fahren, sollten sich irgendwann einen Tag Zeit nehmen, diese schöne Stadt auszuchecken. Das Picasso Museum neben seinem dortigen Geburtshaus ist eine der Sehenswürdigkeiten. Das Buch in der BBC-Radiosendung beschreibt wie der neunzehnjährige Picasso der mit dem Freund Carles Casagemas, ebenfalls ein Maler, zur Zeit der Weltausstellung von 1900 in Paris ankam. Eine aufregende Zeit voller neuer Erfindungen und gesellschaftlichen Veränderungen. Die französische Metropole muss für junge Leute aus dem vergleichweise konservativen Spanien wie ein anderer Planet gewirkt haben. Ein Kontrast, ein herbeigesehnter Kulturschock der Picasso und andere junge Künstler inspirierte und – so könnte man argumentieren – zur Geburtsstunde der Modernen Kunst wurde. Der Buchtitel ‘In Montmartre…’ bezieht sich auf den Bezirk von Paris der Ende des 19. Jahrhunderts zum Magnet für Künstler wurde. Junge Leute lebten billig, teilten sich Apartments, tummelten sich in einem abenteuerlichen Milieu jenseits des Bürgertums. Dessen von Jugenstil geprägten Kunstvorstellungen sollte bald weggefegt werden. Zweifellos ein spannendes Kapitel in der Laufbahn des jungen Pablo Picasso (1881-1973) und Zeitgenossen, Freunden und Rivalen wie Henri Matisse.

Weitere Infos  Die BBC-Sendung In Montmartre, eine gekürzte Lesung in fünf Teilen von dem Buch In Montmartre: Picasso, Matisse and Modernism in Paris, 1900-1910 von Sue Roe. Im Handel ab 7. August 2014. Sendungen sind  jeweils 7 Tage online. Hier Teil 2 und Teil 3,  Teil 4 und Teil 5. Sendung verpasst? Sendungen werden gelegentlich wiederholt und wir machen im Blog darauf aufmerksam.

 

Pauline Butcher's book 'Freak Out! My Life with Frank Zappa' (2011) above an excerpt of the cover, was basis for a new BBC radio play. Link below. Besides Frank Zappa (1940-1993), played by Ronan Summers, there's also an appearance of one Eric Clapton, played by Gareth Pierce

Neben Frank Zappa tauchen im Hörspiel Figuren wie Eric Clapton auf. Basis war das Buch Freak Out! My Life with Frank Zappa (2011), die Memoiren von der englischen Autorin Pauline Butcher. Das Hörspiel beginnt im Jahr 1967, dem Summer of Love, dem Zenit der Hippiebewegung. Es kann online gehört werden, Link am Ende des Blogposts. Das Foto links ist ein Ausschnitt vom Cover des Buchs. Die Autorin steht in der Mitte einer langhaarigen Truppe, Frank Zappa sitzt links direkt neben ihr, die anderen sind Mitglieder seiner Band The Mothers of Invention. Mit ihnen nahm Zappa mehrere Alben auf, darunter die frühen Alben Freak Out! (1966) und Absolutley Free (1967). Durch letztgenanntes Album kam Pauline Butcher, die damals 21 war und als Sekretärin arbeitete, in Kontakt mit Zappa. Sie hatte von einer Zeitung den Auftrag bekommen, die Texte der Lieder auszutippen. In Zeiten vor dem Internet waren Songtexte nicht ruckzuck abrufbar, waren selten auf LPs abgedruckt und nicht immer leicht zu entziffern. Besonders bei unkonventionellen Texten wie Zappa sie schrieb, hier ein Clip von seinem Lied Plastic People. Pauline wurde 1967 ins Royak Garden Hotel in London geschickt dort um Zappa zu treffen, hatte nicht die geringste Ahnung wer er war. Aber die beiden
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In a 1750 BC Babylonian tablet the Noah figure Atrahasis is told by god Enki to build a round shaped ark from wooden ribs and bitumen-covered coiled rope. A long one. The lenght of the rope that's stated is the equivalent of ca. 600 km. Hear the interview with Assyriologist Irving Finkel on BBC radio. Link below

Ein BBC-Interview ist online mit dem Assyriologen Irving Finkel der auf einer babylonischen Tontafel aufsehenerregende Verbindungen zur biblischen Sintflut gefunden hat. Link zum Interview folgt am Ende des Blogposts. Wir fassen einige Kernpunkte zusammen. Das Gilgamesch-Epos aus dem zweiten Jahrtausend v. Chr. ist natürlich schon seit 150 Jahren bekannt und wurde von dem Engländer George Smith (1840-1876) entdeckt. Irving Finkel sagt dass diese Entdeckungen damals vielerorts zu einer Art Glaubenskrise führten. Denn auf einmal existierte ein älterer Vorläufer für das was bis dahin als alleiniges biblisches Wort Gottes angesehen wurde, Eine Krise die heute nicht so leicht nachzuvollziehbar ist, denn aus unserer Sicht spricht es eher für die Relevanz von Überlieferungen wie der von Noah und der Flut wenn sie in verschiedenen Zeiten und Orten erwähnt werden. Das besondere an der Tontafel die Finkel entziffert hat, ist dass hier bemerkenswerte und bisher unbekannte Details zum Bau der Arche erwähnt werden. Die Keilschrift auf der Tafel stammt von 1750 v. Chr. und ist somit rund Tausend Jahre älter als die ersten biblischen Dokumente, sagt Finkel. Aber wie sind babylonische Mythen aus dem heutigen Irak in die Bibel eingeflossen? Finkel glaubt, das Verbindungsglied war die Zeit des Babylonischen Exils. Um zur Arche zu kommen: Die wird in der neu entzifferten Tontafel nicht in ihrer bisher bekannten länglichen Form beschrieben, die modernen Schiffen ziemlich ähnlich ist und nach biblischen Vorgaben sogar schon nachgebaut wurde, hier ein Foto. Die babylonische Arche wird als rund beschrieben. Das konsterniert auf Anhieb, wir dachten dabei an die Form eines Kochtopfs der auf dem Wasser herumwackelt. Was bei einer Flutkatastrophe nicht unbedingt unsere erst Wahl für ein Fluchtfahrzeug wäre. Aber es gibt mancherorts, wie zum Beispiel in Wales, tatsächlich runde. kiellose Boote die auf einem uralten Design beruhen. Sie wurden schon von Julius Cäsar erwähnt. Erstaunlicherweise sind diese Coracles solange sie dicht sind sogar sehr stabil auf dem Wasser, praktisch unsinkbar. Coracle ähnliche Boote gibt und gab es auch in anderen Teilen der Welt, obiges Foto zeigt ein altes Boot aus Tibet. Und es gab sie auch in Mesopotamien, wo sie laut Finkel gängiges Transportmittel auf den Flüssen Tigris und Euphrat waren. Walisische Coracles bestanden meist aus Ästen die mit Tierfellen bespannt wurden. Davon ist in der babylonischen Tontafel jedoch nicht die Rede. Hier bekommt die Noah-Figur Atrahasis von dem Gott Enki den Auftrag, das Gerippe des Boots mit einem Seil zu bespannen das in Bitumen getränkt ist. Ein erstaunliches Detail dabei ist dass auf der Tontafel angegeben wird was für eine Seillänge nötig ist um das Bootgerippe zu umwickelen und abzudichten. Nach heutigem Maß etwa 600 Kilometer an Seil.

Infos  Das BBC-Interview mit dem Assyriologen Irving Finkel, dessen Buch The Ark Before Noah: Decoding the Story of the Flood (2014) vom Verlag Hodder & Stoughton veröffentlicht wurde

 

Some never before broadcast parts of the recording session for Stockhausen's 'Gesang der Jünglinge' are online on BBC radio, see link at end of blogpost, starting at 54.00 min. of a 90 min. programme. 'Gesang' is very unusual yet fascinating music that, in parts, reminds us of early 80's synth songs like 'Ghosts' from the band Japan, for which there's also a YouTube link

Bisher nie veröffentlichte Ausschnitte von den 50er Jahre Recording Sessions für Stockhausens bahnbrechende Komposition früher elektronischer Musik namens Gesang der Jünglinge sind online auf BBC Radio. Das fertiggestellte 13 min. lange Musikstück Gesang der Jünglinge, hier ein YouTube Link, gibt es natürlich schon lange zum Anhören, aber in dem BBC-Programm Hear and Now, Link am Ende des Blogposts, hört man auch etwas von den Tonbändern die die Arbeitsweise von Karlheinz Stockhausen (1928-2007) dokumentieren. Zum Beispiel wie Stockhausen mit dem jungen Sänger Josef Protschka die ungewöhnlichen Melodien des Musikstücks einübt. Der zwölfjährige Chorknabe wirkt musikalisch kompetent, singt sehr gut, ist jedoch nicht gewohnt, die in westlicher Musik unüblichen Vierteltöne oder Mikrointervalle zwischen den Tönen zu singen die von Stockhausen eingesetzt werden. Wobei die resultierenden Aufnahmen von Stockhausen danach weiterbearbeitet wurden: Zum Beispiel geschnitten, in neuer Reihenfolge zusammengesetzt, mit Halleffekten verändert und mit elektronischen Klängen gemischt wurden. Das Resultat Gesang der Jünglinge, dessen Titel und Text auf einem Bibeltext beruht, ist ungewöhnliche Musik in die man sich hineinhören muss. Wir fanden es hilfreich, diese Musik als Soundtrack zu visualisieren. Vieleicht für einen Film wie 2001: Odyssee im Weltraum (1968). In der Tat, Ligetis Stück Requiem, das in der Filmszene mit dem Monolith erscheint, kommt aus einer ähnlichen Richtung wie Stockhausens Gesang der Jünglinge. Beide Stücke haben eine atmosphärische eher als eine lineare Dynamik. Während herkömmliche Musik sich, bildlich, wie ein Zug systematisch von A nach B bewegt, wirkt Gesang der Jünglinge auf uns eher wie der Blick auf eine Landschaft die durch Wind und Wetter auf unvorhergesehene Weise ihr Aussehen verändert. Es ist also nicht nur ungewöhnliche Musik sondern ein völlig neues Konzept von Musik. Ein Konzept dass sich im Laufe der Jahrzehnte als sehr einflussreich erwies. Dabei fallen uns Musiker wie Brian Eno und frühe Aufnahmen von Tangerine Dream, Can, Kraftwerk und Pink Floyd ein. Das Konzept dass, neben Musiknoten, auch andere Klänge, wie ein menschlicher Herzschlag, Hubschraubergeräusche oder Gesprächsfetzen auf prägende Weise ein Teil der Musik werden, spielt zum Beispiel auf The Dark Side of the Moon (1973) eine Rolle, wie hier in dem Intro Speak to Me. Eine der ersten Rockbands die ähnliche Techniken benutzten, waren
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A BBC radio dramatisation of The Custom of the Country (1913) is online. Link below. We also play the beautiful thoughtful song 'Edith Wharton's Figurines' by Suzanne Vega in which - refering to someone who died from a beauty operation - she reflects that the world hasn't changed much since Wharton's time

Ein Hörspiel nach der Autorin Edith Wharton ist online, Link folgt. Der Roman The Custom of the Country (1913) erschien auf Deutsch als Die kühle Woge des Glücks. Wharton porträtiert US High Society im frühen 20. Jahrhundert auf kritische und faszinierende Weise zugleich. Ein Lied von Suzanne Vega reflektiert dass sich seit der damaligen Betonung von Reichtum, Schönheit und Status nicht viel geändert hat

Edith Wharton’s Figurines

‘Edith Wharton’s lovely figurines
Still speak to me today
From their mantlepiece in time
Where they wrestle and they play

With passions and with prudences
Finances and fears
Her face and what its worth to her
In the passing of the years…’

Die Hauptfigur im Roman The Custom of the Country ist eine junge, außerordentich hübsche Frau namens Undine Spragg. Sie kommt aus einer Familie die es zwar zu Geld gebracht hat aber kein Ansehen in der High Society genießt. In New York beginnt die ambitionierte Undine die soziale Leiter zu erklimmen. Der Roman Die kühle Woge des Glücks ist nicht so bekannt wie Edith Whartons Zeit der Unschuld (1920), der 1993 mit Daniel Day-Lewis und Michelle Pfeiffer von Martin Scorsese verfilmt wurde. Aber der Autor Julian Fellowes sagte dass The Custom of the Country ihn zu Downton Abbey inspirierte. Seine Mega-Erfolgsserie spielt etwa zu gleichen Zeit wie Whartons Roman und Fellowes sagte dass Undine eine Antiheldin vom Rang der Scarlett O’Hara (Vom Winde verweht) und Becky Sharp (Jahrmarkt der Eitelkeit) sei. Undine hätte keine Werte außer Ambition und nur das Wunder von Whartons Schreibstil schaffe es, dem Leser Verständnis für sie abzugewinnen. Ein interessanter Kommentar dem wir hinzufügen würden dass Edith Wharton vielleicht auch andeuten wollte dass es die traurige Refllektion eines Zeitaters ist wenn Frauen, und übrigens auch Männer, Status, Reichtum oder Berühmtheit als das Maß aller Dinge sehen.

Info  Das BBC-Hörspiel The Custom of the Country Teil 1 von 3. (Teil 2 und 3 folgen morgen und übermorgen) Links werden hinzugefügt. / Ein deutscher Wiki-Artikel über Edith Wharton, die Autorin der Romanvorlage die auf Deutsch als Die kühle Woge des Glücks erhältlich ist. Hörspiel verpasst? Die Sachen werden öfters mal wiederholt und wir machen im Blog darauf aufmerksam.

 

Being the 40th anniversary of the Pink Floyd classic, there's a BBC radio play from Tom Stoppard inspired by the album. Link below. The term The Dark Side of the Moon, in a lyrical context, first appeared in Colin Wilson's book The Occult: A History (1971), a bit of a hippie bible, and refers to a conversation Wilson had with the poet Robert Graves in Mallorca

Vor 40 Jahren wurde The Dark Side of the Moon (1973) veröffentlicht. Zu dem Anlass gibt es von dem renommierten englischen Dramatiker Tom Stoppard ein Hörspiel auf BBC-Radio das von dem Album inspiriert wurde. Link folgt. Soweit ich weiß, tauchte der Begriff The Dark Side of the Moon, in einem lyrischen Kontext, erstmals in dem Buch Das Okkulte (1971) von Colin Wilson auf. In dessen gleichnamigen zweiten Kapitel geht es um ein Gespräch das der Autor mit dem Dichter Robert Graves in Mallorca führte. Der Begriff ist dort eine Metapher für das menschliche Unterbewusstsein. Ob der Pink Floyd Textschreber Roger Waters von dem Buch beeinflusst wurde, weiß  ich nicht, aber es würde mich nicht wundern. Das Buch war seinerzeit eine Art Hippie-Bibel. Das Konzept des Pink Floyd Albums dreht sich um die Sorgen denen der moderne Mensch im alltäglichen Leben ausgesetzt ist: Das Geld, das Altern, der Tod, Zeitdruck, und psychische Probleme. Wer unter Letzteren litt wurde früher ein Verrückter genannt, auf Enlisch lunatic. Ein uralter Begriff der darauf beruht dass man glaubte, solche Leute ständen unter dem Einfluss des Mondes. So weit wir wissen, war das erste Lied das Roger Waters für das Album schrieb Brain Damage, wörtlich Gehirnschaden, mit Zeilen wie: ‘The lunatic is on the grass…der Verrückte ist auf der Wiese…der Verrückte ist in meinem Kopf… da ist irgendjemand in meinem Kopf aber ich bin es nicht. Und falls dein Kopf ebenfalls vor lauter dunklen Vorahnungen explodiert, dann treffe ich dich auf der dunklen Seite des Mondes’. Ziemlich düstere Lyrics die jedoch zusammen mit der ek­s­ta­tisch klingenden Musik am Ende des Albums irgendwie romantisch klingen. Der Text wurde wahrscheinlich von dem erschütternden Werdegang des
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The film with Daniel Day-Lewis was great, The BBC radio play works well too. Link below. During the scene at Glens Falls the girls actually sing Psalm 23 which, in the novel, has Hawk-eye in tears. On the cover of our Wordsworth edition is an excerpt of Thomas Cole's painting The Last of the Mohicans

Der Spielfilm mit Daniel Day-Lewis war stark und der James Fenimore Cooper Klassiker The Last of the Mohicans (1826) ist auch gut als ein Hörspiel das momentan online ist. Link unten auf der Info-Leiste. Der Roman hat den Ton einer Lagerfeuergeschichte und das geht nicht so schnell aus der Mode, wie auch der Erfolg der Verfilmung Der Letzte Mohikaner (1992) bewies. Über die Romanvorlage wurde vor Kurzem sogar recht viel im deutschen Feuilleton geschrieben, weil eine neue Übersetzung im Carl Hanser Verlag veröffentlicht wurde. Keine schlechte Idee, wenn man bedenkt dass die letzte deutsche Übersetzung vor über hundert Jahren erschien. Da wir englische Romane im Original lesen, können wir zu der Übersetzung nichts Spezifisches sagen. Aber anhand eigener Erfahrungen mit Textübersetzungen, kann der relativ neue Faktor des Internets dazu beitragen, Übersetzungen besser zu machen. Nicht durch den Einsatz von Übersetzungsmaschinen und ihren witzigen Resultaten, sondern bei der Recherche von Fachbegriffen innerhalb historischer Kontexte. Und das spielt bei einer Romanhandlung während des Siebenjáhrigen Krieges eine Rolle. Andererseits können neue Übersetzungen dazu neigen, zu eifrig Dinge auszubügeln die nicht mehr heutigen Sichtweisen entsprechen. Aber solange Neuübersetzungen nicht anfangen von ‘Indianern und Indianerinnen’ zu sprechen, wo vorher einfach nur Indianer geschrieben stand, werden wir uns nicht beschweren. Wir fassen uns kurz, vermuten dass Leser die Story vom Letzten Mohikaner und dem guten alten Lederstrumpf, auch Falkenauge genannt, einigermaßen kennen. Nachfolgend ist sowieso ein umfangreicher Wiki-Artikel zum Roman. Wir wollten stattdessen noch den Maler vom Cover unserer Romanausgabe erwähnen, denn die Bilder des Landschaftsmalers Thomas Cole (1801-1843) lohnen sich auszuchecken. Und was das Hörspiel anbelangt, ist eins von mehreren interessanten Details dass bei der gefahrenvollen Szene in der Höhle von Glens Falls die beiden Mädchen Cora und Alice den Psalm 23 singen, hier eine schöne musikalische Fassung von John Rutter bei YouTube. Dabei kommen im Roman selbst dem ultra-souveränen Lederstrumpf Tränen in die Augen.

Info  Das BBC-Hörspiel Teil 1 The Last of the Mohicans / und Teil 2 (jeweils 60 min.) / Ein Trailer für die Verfilmung mit Daniel Day-Lewis / Wiki-Artikel über die Lederstrumpf Romanreihe  Hörspiel verpasst?  Die Sachen werden öfters wiederholt und wir machen im Blog darauf aufmerksam

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Agatha Christie's 'The ABC Murders' (1936) is one of her best novels. Devon places like Paignton and Churston are mentioned. There's also a BBC radio play online. Link below

Einer der besten Krimis von Agatha Christie ist momentan als Hörspiel online. Der Originaltitel ist The ABC Murders und der Roman wurde 1936 veröffentlicht. Es ist einer von Christies eher düsteren Krimis. Detektiv Hercule Poirot wird per Brief von einem Killer herausgefordert, Morde zu verhindern die an einem bestimmten Ort und an einem bestimmten Tag stattfinden sollen. Der Täter scheint es darauf anzulegen, Poirot als unfähig vorzuführen und zu erniedrigen.  Dies ist ein schwieriger Fall für ihn, denn es ist nicht die übliche Situation mit einer begrenzten Zahl von Verdächtigen in einem geschlossenen Raum. Es scheint zwischen den Opfern keine Verbindung zu geben und möglicherweise ist der Detektiv hier mit einem hochintelligenten Psychopathen konfrontiert. Ermittlungen im Stil der Suche nach einer Nadel im Heuhaufen, wie er es nennt, sind nicht Poirots übliches Terrain und er ist besorgt. Der Fall zieht sich úber Monate hin und Poirot, der hier mit seinem Freund Captain Arthur Hastings zusammenarbeitet, scheint die Mordserie nicht stoppen zu können. Den ersten möglichen Hinweis den Poirot durch Interviews mit Bekannten und Verwandten findet, ist dass im Vorfeld der Morde ein unbekannter und schäbig aussehender Verkäufer von Seidenstrümpfen bei den Opfern gesehen wurde. Als ein neuer Brief mit einer Mordankündigung ankommt, beginnt ein Rennen gegen die Zeit. Wie so oft bei Agatha Christie, ist die Geschichte mit interessanten Details ausgeschmückt. Sie erwähnt Namen wie Jack the Ripper, Sherlock Holmes und sogar Mahatma Gandhi. Es ist ihr wichtig, Poirot als kultivierten Mann mit einem großen Spektrum von Interessen darzustellen.
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The brandnew BBC radio play is good, link below. A modern movie version, and there is one in the works, has the problem whether to set 1984 in the past, present, future or a nondescript time. We'd like a movie that incorporates Orwell's life and development of the novel. Sort of the way the film Hollywoodland looked at the story behind Superman.

Das brandneue 1984 Hörspiel ist gut und kann online gehört werden. Link unten auf der Info-Leiste. Der Stoff eignet sich gut fürs Radio denn die eigene Fantasie liefert Bilder die auf der Leinwand nicht immer einfach umzusetzen sind. Wir fanden die bisherigen Verfilmungen in Ordnung, schauspielerisch sogar gut, mit Leuten wie Richard Burton und John Hurt in der englischen Kinoproduktion vom Jahr 1984. Aber der Film wurde, wie die ebenfalls ganz gute 1956-Verfilmung, mit einem relativ kleinen Budget gedreht. Und ein einflussreicher, weltbekannter Roman wie 1984 verdient und benötigt vielleicht sogar eine Megaproduktion in der Liga von Der Herr der Ringe. Kein so weit hergeholter Vergleich, denn Orwells 1984 handelt von gesellschaftlichen Veränderungen von monumentalen Ausmaßen. Um das im Kino glaubhaft und visuell spannend zu machen – Kino muss  ja auch kommerziell erfolgreich sein um zu bestehen – braucht man heute viel Geld. Denn obwohl 1984 vorrangig ein philosophischer Roman ist, werden Leute im Kino eher ein düsteres Sci-Fi-und Action-Epos  à la Minority Report erwarten. Deshalb fanden wir es interessant zu hören dass die Hollywood Produktionsfirma Imagine Entertaintment, mit Ron Howard und Brian Grazer, zur Zeit an einer neuen 1984 Verfilmung arbeitet. Imagine Entertainment hat Filme wie The Da Vinci Code – Sakrileg (2006) und Robin Hood (2010) uva. produziert und hat damit wohl das richtige Kaliber für eine große Orwell-Verfilmung. Eine Alternative die wir uns für den Stoff vorstellen könnten, wäre ein Spielfilm über die Enstehung von 1984 und das Leben von George Orwell selber. Der Mann hatte ein abenteuerliches Leben und seine Erfahrungen, z. B. im Spanischen Bürgerkrieg, hatten einen enormen Einfluss auf 1984. Während Orwell zeitlebens der politischen Linken zugetan war, scheute er nicht davor zurück, auch andere Sichtweisen in sein Weltbild zu integrieren. So zum Beispiel das Buch The Managerial Revolution (1941) von John Burnham, einem Erzkonservativen der den Westen zu einer
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The Nativity oratorio 'L’Enfance du Christ' by Berlioz is on BBC radio. It can be listened to online for a week. Link below. There's also the text and a video link for an english version of 'The Shepherds' Farewell to the Holy Family' by the Cambridge Choir. We wish our readers a happy Christmas

Das Oratorium L’Enfance du Christ von Berlioz ist ein Woche lang online. In Deutschland nicht so bekannt wie in England, hier eine der schönsten Passagen, der Abschied der Hirten, auf Englisch vom Cambridge Choir:

The Shepherd’s Farewell

Thou must leave thy lowly dwelling,
The humble crib, the stable bare.
Babe, all mortal babes excelling,
Content our earthly lot to share.
Loving father, Loving mother,
Shelter thee with tender care!
.
Blessed Jesus, we implore thee
With humble love and holy fear.
In the land that lies before thee,
Forget not us who linger here!
May the shepherd’s lowly calling,
Ever to thy heart be dear!
.
Blest are ye beyond all measure,
Thou happy father, mother mild!
Guard ye well your heav’nly treasure,
The Prince of Peace, The Holy Child!
God go with you, God protect you,
Guide you safely through the wild!
.
Die Originalkomposition von Hector Berlioz, die wir nachfolgend verlinken, ist auf Französisch und ebenfalls schön anzuhören, aber wir vermuten dass die meisten Leser besser Englisch können, und vielleicht wird Sie obiges Lied neugierig auf das komplette Oratorium L’Enfance du Christ machen. Es geht darin um die Kindheit von Jesus, und in diesem Sinn wünscht Ihnen die Avenita Redaktion frohe Weihnachten.
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Info  Die komplette Darbietung von L’Enfance du Christ in der BBC-Sendung namens Through the Night . Weitere Videos  Die amerikanische Sopranistin Renée Fleming und der Mainzer Domchor mit der Originalfassung des obigen Hirten-Lieds das auf Französisch L’Adieu des Bergers heißt. Sendung verpasst? Solche Sachen werden öfters mal wiederholt und wir machen im Blog darauf aufmerksam. Die zwei anderen Musik-Links in diesem Blogpost sind permanent auf YouTube abspielbar.
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HMS Surprise is Captain Jack Aubrey's ship in the novel by Patrick O'Brian set in the Napoleonic wars. Parts of the story appear in the movie Master and Commander with Russell Crowe. Now there's a BBC radio dramatisation, Link below

Ein Hörspiel nach Patrick O’Brians Roman ‘Duell vor Sumatra‘ ist online, Link unten auf der Info-Leiste. Auf dem Foto ist unser altes Hörbuch mit einer Lesung des Romans, noch auf Audiocassetten. Oh Mann, wir können bald ein Museum aufmachen – und wenn wir nicht aufpassen, landen wir selber als Ausstellungsstück darin! Aber die folgende BBC-Produktion ist keine Lesung sondern ein Dramatisierung mit einer Klangkulisse und vielen verschiedenen Sprechern. Der englische Originaltitel HMS Surprise ist hier der Name von Kapitän Jack Aubreys Schiff. Peter Weirs gute und erfolgreiche Kinoverfilmung Master & Commander – Bis ans Ende der Welt (2003) mit Russell Crowe enthielt Elemente von diesem, aber auch von anderen von O’Brians Romanen. Das BBC-Hörspiel ist gut, und den Film fanden wir schlichtweg fantastisch. Man kann nur hoffen dass zukünftig ein weiterer Film, am besten eine Trilogie gedreht wird, denn die insgesamt zwanzig Romane um Kapitän Aubrey und seinen Freund den Schiffsarzt Stephen Maturin geben viel her. Nicht nur an Seeschlachten sondern auch an vielen anderen historischen Details. Sogar Musik spielt in den Geschichten eine Rolle, so wird im Roman Duell vor Sumatra (1973) zum Beispiel erwähnt wie Aubrey auf der Geige, und Maturin auf dem Cello zusammen Musik von Carelli, Hummel und Luigi Boccherini spielen, etwas das auch in einer Filmszene von Master and Commander verarbeitet wurde. Vielleicht wollte O’Brian damit auch betonen dass seine Hauptfiguren keineswegs nur Haudegen waren, sondern auch viel Kultur hatten. Solche Details zeigen dass Patrick O’Brian (1914 – 2000), zu dessen Fans übrigens auch renommierte Autoren wie A. S. Byatt zählen, viel zeitgeschichtliches Hintergrundmaterial in seine Bücher einbezog. O’Brian war auch ein großer Verehrer von Jane Austen, und hatte genug Geld um es sich leisten zu können beim Schreiben immer einige Erstausgaben von Austen-Romanen neben sich auf dem Schreibtisch liegen zu haben. Gar nicht mal so unangemessen, denn Austen lebte und schrieb genau zu der Zeit in der O’Brians Romane spielen, also während den Napoleonischen Kriegen. Es ist anzunehmen dass O’Brian die Art wie Leute damals sprachen und dachten, zum Teil bei Autoren wie Austen recherchierte. Wir finden es spannend, teils erschreckend wie Seeleute, in Zeiten bevor man auf Rettung durch moderne Technik, z. B. durch Flugzeuge hoffen konnte, damals mit vielleicht 200 Mann auf Gedeih und Verderb mit dem Schicksal ihres hölzernen Schiffs auf dem Ozean verbunden waren. Es gab keinen Plan B. Wir wünschen spannende Unterhaltung beim Hörspiel und bei Romanen und Verfilmungen von Patrick O’Brians Werk.

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Info Das BBC-Hörspiel HMS Surprise  nach Patrick O’Brian / deutscher Wiki-Artikel über den Autor / und die Verfilmung Master & Commander - Bis ans Ende der Welt (2003) die Elemente von HMS Surprise (Duell vor Sumatra) enthält / und ein deutscher Trailer für diesen Film, mit Russell Crowe in der Rolle von Kapitän Jack Aubrey. Foto: Audiobook von HarperCollins mit Illustration von Geoff Hunt, dem Marine-Künstler der viele Buchcover für Patrick O’Brian machte. Hörspiel verpasst?  Wird früher oder später wiederholt, wir weisen im Blog darauf hin.

 

A new BBC radio play of Mary Shelley's Frankenstein (1818) is online, link below. The novel, to us, is pretty well the daddy of the Sci-Fi genre. It's subtitle 'The Modern Prometheus' being one hint - and surely an influence on Ridley Scott

Ein brandneues Hörspiel nach dem Roman Frankenstein von Mary Shelley (1797 - 1851) ist online und es lohnt sich diese aufwendige, atmosphärische Produktion auszuchecken. Was wir bis jetzt gehört haben, den ersten von zwei Teilen, gefällt uns besser als die verschiedenen Filmversionen. Ein Problem das Filme mit Monstern haben, siehe auch Stephen Kings Spinne in der Verfilmung von Es, ist dass Monster meist effektiver als Bild in unseren Gedanken funktionieren, als wenn sie mit Schminke oder mit aufgeklebten Latex-Teilen auf einem Filmset herumwandeln. Heute wird kaum jemand Boris Karloffs Darstellung von Frankensteins Kreatur wirklich angsteinflößend finden, obwohl sie und der Film viel für sich hat. Merkwürdigerweise macht selbst die neuste Computertechnik Horror nicht unbedingt ‘besser’ oder realistischer. Wir fanden Ridley Scotts Film Prometheus sehr gut aber, trotz aller Technik, war der Horror der Kreatur in Alien (1979) intensiver, gerade weil man sie weniger und undeutlicher sah. Wir erwähnen Prometheus nicht zufällig: Die Autorin Mary Shelley wählte den Namen dieser mythologischen Figur als Untertitel für ihren Roman Frankenstein oder Der Moderne Prometheus (1818), der für unsere Begriffe den Grundstein für das  Sci-Fi Genre legte. Es besteht eine starke Symbiose zwischen Sci-Fi und dem Horror-Genre, denn Science Fiction handelt oft von Sorgen und Ängsten über moderne Entwicklungen und deren potentielle Szenarien, seien es Atomkriege oder Maschinen die Menschen überflüssig machen und so weiter. Wie sehr der Roman Frankenstein von wissenschaftlichen Entwicklungen seiner Epoche beeinflusst ist, zeigt allein schon Mary Shelleys Vorwort, in dem sie die Experimente eines gewissen Herrn Charles Darwin erwähnt.

Info Das BBC-Hörspiel Frankenstein / deutscher Wiki-Artikel über die Romanvorlage / und die Autorin Mary Shelley / Der Roman ist auf Deutsch bei Amazon.de erhältlich, ebenso wie die beiden Hauptverfilmungen mit Boris Karloff, bzw. Robert De Niro als Darsteller der Kreatur. Hörspiel verpasst? Wird früher oder später wiederholt, wir weisen im Blog darauf hin.

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David Frost interviews Michael Caine on BBC radio: The actor's life's been shaped by experiences like the Blitz in London, the army, many great movies and his wife Shakira

Radiosendung mit zwei wohlbekannten Briten: Der renommierte Journalist David Frost interviewt den Schauspieler Michael Caine, der vor kurzem in The Dark Knight Rises  (2012) zu sehen war, aber insgesamt in ca. hundert Filmen mitgespielt hat und zweifacher Oscar-Gewinner ist. Michael Caine, der 1933 geboren wurde, gehört zu einer Generation die noch stark vom Krieg geprägt wurde. Er erzählt im Interview von seinen Erinnerungen an die deutsche Bombadierung von London, The Blitz genannt. Sein Vater war weg von Zuhause, im Krieg, und Michael und sein Bruder wurden zeitweise aufs Land nach Norfolk evakuiert oder lebten allein mit ihrer Mutter in London. In der BBC-Sendung werden auch viele Lieder aus Caines Leben und Filmen gespielt und eins davon ist Vera Lynns The White Cliffs of Dover, das sich mit Zeilen wie I’ll never forget the people I met, braving those angry skies, I remember well as the shadows fell, the light of hope in their eyes, auf die Kriegserfahrungen der Engländer bezieht. Als junger Mann, anfang der 50er Jahre wurde Caine Soldat und diente u. a. im Koreakrieg. Er sagt dass die Armee ihn stark prägte, und dass ein Zugehörigkeitsgefühl für ein Land wächst wenn man für das Land gekämpft hat. Als er 20-jährig nach England zurückkam, arbeitete er eine zeitlang in einer Butterfabrik. Dort gab ihm ein alter Mann, der mitbekommen hatte das Caine eigentlich Schauspieler sein wollte, den Tipp dass es dafür die Zeitung The Stage gab. Dadurch fand Caine tatsächlich auch einen Einstieg, wenn auch erstmal viele Jahre lang im Provinztheater. Als er eines Tages beschloss, sein Glück im Londoner-Filmgeschäft zu versuchen, sagte man ihm dass er der Schauspiel-Gewerkschaft Equity beitreten müsse und außerdem einen neuen Name bräuchte: Als Maurice Micklewhite geboren, hatte er sich bis dahin den etwas griffigeren Namen Michael White verpasst, aber den besaß schon ein anderes Gewerkschaftsmitglied. Er stand in einer Telefonzelle als man ihn fragte, welchen anderen Name er wolle, um seinen ersten Job bei der Fernsehserie Dixon of Dock Green zu kriegen? Er befand sich in der Nähe des Kinos Odeon Leicester Square und konnte durch die Bäume das Schild für Die Caine war ihr Schicksal (1954) erkennen, zudem mit Humphrey Bogart, der sein Lieblingsschauspieler war. Also entschied er sich am Telefon kurzerhand für den Namen Caine.

Michael Caine in The Ipcress File (1965) with Sue Lloyd. A good spy thriller with Caine in the iconic role of Harry Palmer

Ein Anfang, aber bis zum echten Erfolg sollten immer noch Jahre vergehen. Erst durch einen glücklichen Zufall bekam er 1964 die Rolle von Lt. Gonville Bromhead in dem Kriegsfilm Zulu. Aber nur weil der erste Kandidat ausfiel, und weil der US-Regisseur Cy Endfield bereit war, einem Schauspieler mit einem ausgeprägten Working Class Hintergrund wie Michael Caine, die Chance zu geben, eine Offiziersrolle zu spielen. Das war damals, in dem immer noch stark vom Klassensystem geprägten England völlig untypisch. Dann funkte es jedoch, und duch die Bekanntheit von Zulu, bekam er wenige Zeit später die Rolle in dem Film der für uns einer der besten Spionage-Thriller aller Zeiten ist. Links eine Szene aus Ipcress – streng geheim (1965), und bei YouTube ein Clip. Die Hauptfigur Harry Palmer, ein ziemlich realistischer Gegenentwurf zu James Bond,  wurde von Caine entscheidend geprägt, wobei er seine Herkunft aus einfachen Verhältnissen und seinen Cockney-Akzent brilliant in die Rolle einfließen ließ. Die Ipcress-Fortsetzung Finale in Berlin (1966), siehe Clip, verewigt die Stadt mit faszinierenden Aufnahmen einer
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Drummer's Heaven: A documentary about Gene Krupa, presented by Police drummer Stewart Copeland, featuring interviews with people like ELP drummer Carl Palmer

Presenter Stewart Copeland, der Schlagzeuger von The Police, spricht u. a. mit dem ELP-Drummer Carl Palmer in diesem Doku über den einflussreichen Schlagzeuger Gene Krupa (1909 – 1973). Die BBC-Sendung kann noch für ein paar Tage online gehört werden. Link unten auf der Info-Leiste. Es ist interessant dass zwei Drummer-Ikonen, die zweifellos Fans von Prog und Rock aufhorchen lassen werden, beide einen Schlagzeuger verehren der vorrangig in Genres wie Swing und Jazz spielte. Zu Beginn des Dokus erzählt der Emerson, Lake & Palmer Schlagzeuger, wie er als Kind in Birmingham zusammen mit seinem Vater den Film The Gene Krupa Story (1959) sah. Carl Palmer hatte damals selber gerade zu spielen angefangen und war von Gene Krupa begeistert, ebenso von der Art wie Krupas weißes Schlagzeug (übrigens von der Firma Slingerland, Red,) zu Beginn des Films mit eindrucksvollen Kamerawinkeln und Schatten fotografiert wurde. Als er aus dem Kino herauskam, sagte er seinem Vater: That’s what I want to be, that’s what I want to do. Und dabei blieb er. Wir finden, Jazz-Einflüsse sind in ELP-Stücken wie Eruption vom Album Tarkus unübersehbar, und ähnliches gilt unserer Meinung nach für Police Klassiker wie Walking on the Moon. Aber gehen wir fast ein Jahrhundert in die Vergangenheit zurück, in die 1920er Jahre: Stewart Copeland erklärt, eins der Probleme für Drummer war damals dass die simple Aufnahmetechnik vieles vom Schlagzeug, z. B. die tom-toms und vor allem die bass drum tontechnisch überhaupt nicht verkraften konnte. Schlagzeuger wurden bei Aufnahmen dazu angehalten, eher Perkussionsinstrumente wie wood blocks und vielleicht etwas auf den Becken zu spielen. Aber Gene Krupa, der aus der polnisch-katholischen Gemeinde Chicagos stammte und von Haus aus eigentlich Priester werden sollte, ließ sich etwas einfallen: Er plazierte klangdämpfende Materialen um die bass drum und bat die Aufnahmetechniker, es so zu versuchen. Deshalb gilt Krupa als erster der ein komplettes Schlagzeug auf Schallplatte verewigte. Dieses Claim ist jedoch umstritten, und darauf wird in der Sendung eingegangen. Es wird auch über Drummer gesprochen die Krupa inspirierten, wobei einer der ersten
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Das letzte deutsche Hörspiel gab es vor einem halben Jahrhundert, aber das kommt vor Tom, das passiert heute. Es gibt ja BBC-Radio. Brandneue Produktion: Buddenbrooks

Es gibt ein neues BBC-Hörspiel von Buddenbrooks und Sie können den ersten, einstündigen Teil ab sofort und ein paar Tage lang kostenlos online hören, Link am Ende des Blogeintrags. Unser Seitenhieb im Bildtext ist etwas gemein, denn immerhin hat der deutsche Kulturbetrieb Thomas Manns Roman Buddenbrocks  (1901) mehrfach verfilmt, zuletzt im Jahr 2008. Dennoch wundert es einen, dass man sich für ein neues Hörspiel (das letzte gab es 1965) von einem der größten deutschen Romane, an den englischen Rundfunk wenden muss. Aber das hätte Thomas Mann wahrscheinlich nicht weiter gewundert. Man versucht ja, solche Dinge mit Humor zu sehen. Aber während Thomas Mann noch eine einigermaßen gute Medienpräsenz in Deutschland hat, sucht man nach Hörspielen oder gar nennenswerten Verfilmungen von Leuten wie Eichendorff und Droste-Hülshoff in Deutschland vergebens. Das ist unglaublich, wenn man bedenkt wie die Briten ihre Dichter und Schriftsteller pflegen: Shakespeare, Brontë, Austen…und viele andere werden alle paar Jahre neu verfilmt, oder sind durch Dokus oder Radiosendungen präsent. Was zum Beispiel Droste-Hülshoff anbelangt, wünschen wir uns tatsächlich keine deutsche Verfilmung und kein deutsches Hörspiel mehr. Wir hoffen dass die Briten das tun, und dass man in Deutschland irgendwann vor dem Fernseher sitzt und die Droste auf Englisch mit deutschen Untertiteln sieht. Vielleicht wird dann der Groschen fallen, dass irgendwo etwas falschgelaufen ist. Aber genug davon: Always look on the bright side of life. Thomas Mann (1875 - 1955) hat als junger Mann, mit Mitte Zwanzig, aus welcher Zeit obiges Foto stammt, einen wundervollen Roman veröffentlicht. Wir haben uns gerade den ersten Teil des aufwendigen BBC-Hörspiels Buddenbrooks angehört und es hat uns sehr gut gefallen. Teil 2. folgt nächsten Sonntag. Wir werden das Link dann der Infoleiste hinzufügen. Viel Spaß.

Info Das BBC-Hörspiel Buddenbrooks / Und ein Trailer für den Kinofilm Buddenbrooks (2008), diese unterbewertete Verfilmung mit Armin Müller-Stahl u. a. ist als DVD und Blu-ray erhältlich / Ein mehrteiliges Doku über Thomas Mann gibt es bei YouTube. Hörspiel verpasst? Wird früher oder später wiederholt, wir weisen im Blog darauf hin. Literaturreisen Das Buddenbrookhaus in Lübeck

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Check out the BBC radio play, in fact, the first ever adaption of the Robert M. Pirsig classic 'Zen and the Art of Motorcycle Maintenance' (1974). Conjures up ideas for a movie?

Während diesem BBC-Hörspiel, nach dem Roman ‘Zen and the Art of Motorcycle Maintenance‘ (1974) von Robert M. Pirsig, schwirrten uns unwillkürlich Namen wie Jack Kerouac, Ken Kesey und Philip K. Dick durch den Kopf. Weniger aufgrund der Handlung, als dass es wie eine sehr persönliche Sinnsuche von jemandem wirkt der mit sich und der Welt viel gerungen hat. Obwohl der Autor offensichtlich sehr intelligent und belesen ist, herrscht hier nicht der Ton des Besserwissers, sondern der des Suchenden. Es ist wirklich erstaunlich dass etwas das auf Anhieb so komplex und unkommerziell wirkt, im Endeffekt so ein riesiger Verkaufserfolg mit 5 Millionen verkauften Büchern wurde. Klar, es waren die 70er Jahre, und obwohl der Autor, 1928,geboren, gute 15 oder 20 Jahre zu alt war um zur Hippie-Generation zu gehören, nahmen junge Leute sich das Buch damals zu Herzen. Der Schauspieler und Regisseur Robert Redford (geb. 1936), ebenfalls zu alt um ein Hippie zu sein, versuchte sogar die Filmrechte zu bekommen, was ihm jedoch nicht gelang. Einerseits schade, andererseits vielleicht Glück im Unglück, denn wir vermuten, eine Verfilmung, die vielleicht Mitte der 80er Jahre erschienen wäre, hätte es zu dem Zeitpunkt schwer gehabt. Die 80er waren kulturell ziemlich darauf bedacht sich von den 60ern und 70ern abzugrenzen. Aber das hat sich mittlerweile geändert, und diese Zeiten werden weitgehend wieder als cool angesehen.
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Difficult to make ominous photos on a mediterranean beach, but we tried our best. The BBC radio dramatisation of the Jack London classic The Sea-Wolf (1904) is good. Link below.

Eine willkommene Nebenwirkung, wenn alte Klassiker als Film oder Hörspiel neu interpretiert werden, ist dass man Lust bekommt, nochmal die früheren Interpretationen auszuchecken. Wir müssen gestehen dass wir die deutsche TV-Verfilmung Der Seewolf (1971) so gut wie vergessen hatten, einfach weil wir irgendwie den Draht zu deutschen Medien verloren haben. Aber als wir gestern abend, nach Jahrzehnten, den Seewolf-Film wieder auf YouTube ansahen, waren wir überrascht, wie gut er sich gehalten hat. YouTube Links für Film und Hörspiel am Ende des Artikels. Definitiv eine deutsche Produktion die es mit Hollywood aufnehmen kann. Anhand anderer Versionen die wir kennen, sogar die bisher beste. Erwähnenswert, neben dem bärbeißigen, viel zu früh verstorbenen Seewolf-Darsteller Raimund Harmstorf, ist auch die exzellente Musik, ein bisschen wie ein Sergio Leone Film, von dem Komponisten Hans Posegga. Im Mittelpunkt von Jack Londons Geschichte ist die Beziehung zwischen zwei sehr verschiedenen Menschen die durch Zufall, durch ein Schiffsunglück, aufeinandertreffen: Der brutale, machiavellistische Kapitän Wolf Larsen und der gutläubige, bürgerlich-liberale Humphrey van Weyden. Die Geschichte begiint im Jahr 1891, in San Franciscos Sausalito Harbour. Aber schon bald darauf befindet sich Van Weyden auf dem 30 Meter langen Schoner namens Ghost, mit Kurs auf Japan, zur Seehundjagd. Die abenteuerlichen Handlungen und Wendungen von Jack London (1876- 1916) eignen sich bestens für Filme. Wobei das Hörspiel – mit Erwähnungen von Leuten wie Charles Darwin und Schopenhauer, und Dichtern wie Tennyson und Browning – mehr Raum bietet für das zentrale Thema: vom Wettkampf der Ideologien und Philosophien. Haben Sie auch manchmal das Gefühl dass fast alle guten Geschichten schon geschrieben wurden?

Info BBC Hörspiel The Sea Wolf / Der deutsche Filmklassiker Der Seewolf (1971) mit Raimund Harmstorf kann hier auf YouTube ausgecheckt werden / Der Film ist als 2-DVD-Set preiswert im Handel erhältlich und trotz S/W-Vorspann ein Farbfilm. Hörspiel verpasst? Die Sachen werden früher oder später wiederholt und wir werden in unserem Blog darauf aufmerksam machen.

 

Beautifully written book. Makes you want to write better blog posts. The BBC radio play 'The Great Gatsby' is good. Check out also A & E docu about F. Scott Fitzgerald. Links below

Gutes Hörspiel nach dem amerikanischen Romanklassiker der zur Zeit mit Leonardo DiCaprio neu verfilmt wurde. Die bisher bekannteste Verfilmung von Der Große Gatsby (1974) mit Robert Redford war ziemlich gut, könnte aber vielleicht verbessert oder etwas up to date gebracht werden. Denn die Thematik von einer Zeit in der Geld, Einfluss und Celebrity-Status die höchsten Ideale sind – oder zumindest von den Medien täglich so suggeriert werden – ist immer noch aktuell. Auch die Tatsache dass sich damals, im Laufe der 1920er Jahre, eine gigantische Wirtschaftskrise entwickelte die den sog Goldenen Zwanzigern ein Ende machte, hat heute Prägnanz. Aber das Interessante an F. Scott Fitzgerald (1896 – 1940) ist dass er nicht mit einem erhobenen, moralisierenden  Zeigefinger schreibt. Er überlässt es dem Leser, sich über den mysteriösen Multimillionär Jay Gatsby eine Meinung zu bilden. Der Erzähler, Nick Carraway, ein junger Mann aus relativ einfachen Verhältnissen im Mittleren Westen Amerikas, kommt nach Long Island, New York, lernt Gatsby kennen und findet langsam heraus, wer Gatsby wirklich ist und wie er zu dem Reichtum kam. Erzähler Nick Carraway hat ein gewisses Verständnis, sogar Sympathie für Gatsby, denn dieser Mann, Anfang dreißig, dessen Reichtum nach heutigem Maßstab wohl im Bereich von Hunderten von Millionen wäre, hat eigentlich nur das gemacht was in einer get-rich-quick Gesellschaft erfordert ist. Zudem ist Gatsby im Kern ein freundlicher, großzügiger Typ, eigentlich ein Träumer, dem es weniger um das Geld geht, als um die gesellschaftliche
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Good to hear Rob Roy as a BBC radio dramatisation (link below). Especially as the film didn't match our expectations

Sir Walter Scott ist bekannt durch Romane wie Ivanhoe. Wir haben die Ritterromanze als Kinder gelesen, und sie wurde mit Elizabeth Taylor zu einem erfolgreichen Hollywood-Film. Walter Scott war einer der Lieblingsschriftsteller der Brontë-Schwestern, wobei Scotts recht ausholender Erzählstil mittlerweile wohl etwas aus der Mode geraten ist. Heutzutage ist Scotts bekanntestes Werk in Deutschland möglicherweise etwas von dem die meisten Leute gar nicht ahnen dass es was mit Scott zu tun hat: Die Hymne Ave Maria, diese beruht nämlich auf Walter Scotts Lied Hymn to the Virgin das von Franz Schubert vertont wurde. Aus Scotts Text Ave Maria! maiden mild! Listen to a maiden’s prayer! wurde dann in deutscher Übersetztung Ave Maria! Jungfrau mild, Erhöre einer Jungfrau Flehen, ein Lied dass hundertfach aufgenommen wurde, u. a. von der Folksängerin Joan Baez, hier ihre deutschsprachige Darbietung von Ave Maria. Ein weiterer Roman von Scott der zum Hollywoodfilm wurde, ist Rob Roy (1995). Die schottischen Landschaften und die keltische Musik im Film (Trailer) waren gut, aber ansonsten müssen wir gestehen dass wir die Verfilmung nicht so besonders fanden. Es war eine Sammlung von Klischees die wenig mit der Romanvorlage
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Detectives in literature sometimes seem like a modern version of the searcher, the outsider, the pilgrim even. PD James' novels certainly have religious connotations

Fans der britischen Schriftstellerin PD James können über nächsten 6 Wochen ihren Roman Devices and Desires (1989) als Hörspiel-Serie verfolgen. Link am Ende des Artikels. Wir haben gerade die erste Episode gehört: Empfehlenswert. Scotlands Yards Commander Adam Dalgliesh ist an der Küste von Norfolk und wird in den Fall eines Serienmörders namens The Whistler verwickelt. Zeugen berichten, nahe den Tatorten das Pfeifen eines Liedes gehört zu haben: Es ist Now the Day is over, eine christliche Hymne. Und schon sind wir auf Reise in Jamesland. Die Morde stehen, so scheint es, in einer Verbindung mit dem örtlichen Atomkraftwerk. Überhaupt ist alles, wie bei PD James üblich, ziemlich ernst und düster. Es geht mitunter um den Zwiespalt zwischen Fortschritt und Moral. Themen wie Atomkraft, Euthanasie, Abtreibung, Abtötung überzähliger Embryonen bei In-vitro-Fertilisation tauchen auf. Wie wir im englischen Bildtext andeuten, sehen wir die Detektiv-Figur in der Literatur als modernes Sinnbild des Außenseiters, des Suchenden, des Pilgers, der die Abgründe hinter der glänzenden Fassade der Moderne zu ergründen versucht. Die religiösen Konnotationen dieser Rolle sind bei kaum jemandem deutlicher als bei PD James. Schon der Name Vorsatz und Begierde ist, wie mehrere ihrer Romantitel, religiöser Natur. Der Originaltitel Devices and Desires stammt aus einem anglikanischen Gebet (In etwa: ‘Allmächtiger Vater, wir sind zu sehr dem Vorsatz und der Begierde unserer Herzen gefolgt und haben gegen deine heiligen Gesetze verstoßen…’). Dieser Roman erschien Ende der 80er und reflektiert
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Old vinyl LP of ours, with an illustration by Arthur Rsckham

Götterdämmerung ist Samstag, 11. Februar Live von New Yorks Metropolitan Opera auf BBC-Radio. Als Startzeit ist 17.00 angegeben, was bei uns in Spanien und auch in Deutschland 18.00 Uhr bedeutet. Auf der BBC-Website, Link unten auf der Info-Leiste, sind von dieser amerikanischen Produktion einige Fotos zu sehen: Wow! Wir schätzen, Rick Wagner höchstpersönlich hätte daran mehr Freude gehabt als an heutigen deutschen Produktionen. Wir bevorzugen fast durchweg ausländische Wagner-Produktionen. Gerne auch modern, wie der spektakuläre Ring des Nibelungen der spanischen Theatergruppe La Fura dels Baus. Am deutschen Kulturbetrieb nervt uns der oft vorhandene volkserzieherische Beigeschmack – nervend, weniger aufgrund der darin enthaltenen guten Absichten, als dass dahinter die Annahme steckt dass Leute zu trottelig sind, eine eigene Meinung oder Haltung zu entwickeln. Bei deutschen Wagner-Produktionen versucht man heute z. B. oft, die Regieanweisungen von Wagner, auf Teufel komm raus, genau auf den Kopf zu stellen, als ob dadurch etwas automatisch gut und richtig wäre. Götterdämmerung war das erste von Wagner das wir hörten. Wir standen, als nicht besonders opernafine Teenager, in einem Plattenladen und das spacige instrumentale Intro von Götterdämmerung (YouTube Clip einer exzellenten älteren Met-Darbietung mit James Levine) spielte auf den Ladenlautsprechern: Wir dachten es wäre Tangerine Dream oder so was, und fragten nach. Auf dem Foto ist eine alte LP von uns
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BBC radio documentary about Phil Collins' interest in The Alamo

Phil Collins ist weltbekannt als Sänger, Komponist und ebenso als Schlagzeuger der Band Genesis. Weniger bekannt ist dass der Brite seit vielen Jahren Artefakte und Dokumente von der Schlacht von Alamo sammelt. Die Tatsache dass Davey Crockett (siehe Bild), William Travis und Jim Bowie mit etwa 200 Mann das Alamo gegen eine 7000-köpfige mexikanische Armee verteidigten – und letztendlich verloren – hat die Schlacht von 1836 zu einem Mythos gemacht. Alamo wurde das Thema von Liedern und Verfilmungen. Phil Collins sah als Kind die Disney Verfilmung Davy Crockett, King of the Wild Frontier (1955) und später John Waynes The Alamo (1960). Das Thema faszinierte ihn, so wie es vermutlich damals viele Kinder faszinierte. Obwohl wir schátzen dass in Deutschland damals Stoffe wie Lederstrumpf bekannter waren. Als Collins dann im Jahr 1973 zum ersten Mal mit Genesis in Amerika auf Tour war, besuchte er die Alamo-Stätte in San Antonio, Texas. Sein Interesse an Alamo wuchs über die Jahre. Weil er anscheinend entäuscht war, dass die Alamo-Stätte damals nicht in sehr gutem Zustand war, eröffnete Collins dort einen
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Ethan Frome (1910) von Edith Wharton: Verfilmt mit Liam Neeson. Jetzt als brandneues BBC-Hörspiel

Starker Stoff, den wir durch den Film Ethan Frome (1993) kennenlernten. Eine exzellente Literaturverfilmung von John Madden, Regisseur u. a. von Shakespeare in Love (1998). Die Geschichte spielt im ländlichen, verschneiten Massachusetts, vor etwa 100 Jahren. In der harschen, einsamen Schönheit des Landes entwickelt sich eine Liebesgeschichte die zum Scheitern verurteilt ist. Weniger romantisch als tragisch. Aber die Geschichte hat eine erstaunliche Wendung. Der moralische Zeigefinger den man versucht ist zu erheben, weicht am Ende eher der Nachdenklichkeit. Darüber, wie schwer es für Menschen ist, immer die richtigen Entscheidungen zu treffen. Erstaunlicherweise scheint der Film, ebenso wie Edith Whartons Novelle Ethan Frome (1910) in Deutschland kaum bekannt zu sein. Kein Wiki-Eintrag, null Rezensionen bei Amazon.de. Verglichen mit 256 Rezensionen bei US-Amazon. Andere ihrer Werke, wie der von Scorsese verfilmte Roman Zeit der Unschuld, sind in Deutschland etwas bekannter. Die Ethan Frome Verfilmung, mit Liam Neeson in der Titelrolle, kann auf YouTube ausgecheckt werden. Lohnt. Schade dass die DVD nicht
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